“新中式”这一概念首次出现于2002年前后，最初应用于家居设计，后呈弥漫之势，拓展至园林、家具、景观设计、饮食、服饰、旅游等日常生活的各个方面。最近两年，新中式在服饰领域表现得尤为突出。新中式作为一种时尚和思潮，不仅反映了生活方式的变革，更体现出深层次的文化革新。
新中式服装突出体现了中国传统文化的特点
中国传统文化以儒家为主干，儒家文化强调服饰的社会性和文化性，不同的身份、不同的场合，服饰的材料、形制、服色、图案、工艺、配饰等，皆有一定之规，不可随意僭越。但所谓“华夏衣冠”“衣冠文物”，不过是一种理想状态。随着社会的演进、朝代的更迭，“礼崩乐坏”的现象时有发生，新王朝总要“改正朔，易服色”。服饰总是在继承的基础上有变革，服饰文化因而不断丰富。再者，中国地大物博，“千里不同风，百里不同俗”，各地服饰亦别具特色，白居易在诗中提到的“衣服一方殊”，即是指此。此外，中华文化素以开放包容著称，总是不断吸收周边少数民族文化以及异域文化，进而融为一体。战国时期赵武灵王的“胡服骑射”；汉代“凿空”西域，打通丝绸之路；汉灵帝“好胡服”；魏晋南北朝时期的胡汉民族交融；唐代胡风盛行、“胡气氤氲”；辽、西夏、金、元、清，皆为少数民族政权，不断汉化。凡此，皆将包括服饰在内的少数民族文化融入中原文化之中，使得服饰文化变得丰富精彩。
唐代陶俑中的女着胡服形象
中国传统文化具有突出的创造性，注重天人的融合。勤劳质朴的中国先民，巧于因借，取之自然，创造了难以计数的物质文化。以服饰材料而论，中国人最早学会养蚕织布，丝织品是最重要的服饰原料。早在春秋战国时期，河南的花锦，山东的冰纨、文绣、绮、缟，风行全国。南方吴越产细麻布，北方燕国生产毡裘毛布，西域胡族有细毛花罽，楚国有印花绸子，皆为名贵衣料。普通大众的服装，则以棉、麻、葛、藤等寻常植物为材质。新中式服装常用真丝、绢、棉麻、锦缎、绣花面料以及丝绸混纺面料。其中较为名贵者，如“中国三大名锦”云锦、宋锦、蜀锦，以及香云纱、杭州织锦等。
中国传统服饰被列为非物质文化遗产的就有数十种，如顾绣、苏绣、湘绣、广绣、潮绣、蜀绣、汉绣、苗绣、黄梅挑花，满族刺绣、维吾尔族刺绣等少数民族刺绣，还有蜡染、扎染、印染等。它们凝聚了我国各族人民的手工造物智慧，传承至今，为新中式服装的制作提供了坚实的保障。
中国传统文化注重和谐统一，透出诗性精神。中国有着极为丰富的色彩体系。传统颜料源于自然界的植物、矿物或动物，纷繁多样。仅《红梦楼》中提到的绿色系，就有铁青、石青、佛青、靛青、青绿、水绿、石绿、葱绿、鸭绿、新绿、松绿、柳绿、翡翠等，令人眼花缭乱。色彩的命名则充满诗意，引人遐思。如绿色系的春辰、碧山、兰苕、芰荷、官绿，是新中式的常用颜色。再如东方既白、品月、昌荣、齐紫、秋香、落霞、浅云、皎玉等，皆富东方美感。中国传统文化亦注重颜色的配合，《红楼梦》中的丫鬟莺儿就是个色彩专家，她提到了松花配桃红、葱绿配柳黄，“大红的须是黑络子才好看的，或是石青的才压得住颜色”等观点。这些传统经验，也被应用到新中式的色彩搭配之中。
中国传统文化追求现世幸福，富有伦理色彩。中国传统的图案与纹样异彩纷呈，它们或取之于人们所生活的自然世界，或源于和异域的交往。我们所习见的，如龙纹、凤纹、麒麟纹、龟纹、蛙纹、蝙蝠纹、鱼纹等动物纹，百花纹、团花、莲花、忍冬纹、缠枝、卷草等花草纹，飞天、人面舞蹈、婴戏、仕女、八仙等人物纹，云雷纹、回纹、锦纹、云纹、万字纹、漩涡纹等几何纹样，它们皆是“有意味的形式”，蕴含着深厚的文化内涵，寄寓着中国人对高洁情操的赞颂和对美好生活的期许。
中国传统文化推崇含蓄之美。传统服装常见设计有立领、斜襟、对襟、方襟、交领、云肩、盘扣、盘纽等。新中式服装之中，常能见到如对襟盘扣、对襟直领、斜襟系带、方襟盘扣、简约方襟等款式，给人以内敛含蓄的美感。中国传统文化强调观物取象，仅盘扣就有各种形式，如玉兰花扣、凤凰扣、八珠扣、蝴蝶扣、花篮扣、一字扣、琵琶扣、蜜蜂扣、葫芦扣、牡丹花扣、枫叶扣、丹凤朝阳扣、莲花扣、郁金香扣等，不胜枚举。
以上所述服饰的材料、工艺、色彩、纹样、款式，极为多姿多彩，它们通过适当的搭配和创造，可以展现出无穷无尽的新貌。中国传统文化，是新中式服装取之不尽、用之不竭的宝库。
新中式服装传承中华审美精神
新中式服装瑰丽多姿，承载着深厚的中华文化内涵，映照着中华审美精神。
礼乐是中华文明的核心。礼乐对外呈现为各种仪式之中，对内注重个体德性的涵养，此乃儒家文化的精义。其审美精神，可用“典雅”二字概括。“典”有法则之义，“雅”有中正之义，意味着不偏不倚，合于规则与法度。孔子“恶郑声之乱雅乐”，是因为郑卫之音太过直露奔放，“淫于色而害于德”。除了音乐，出现于仪式场合的诗、赋、颂、诏等诸般文体，乃至书法、绘画、服饰、建筑等其他艺术形式，皆需庄重典雅，体现出正大气象。历代服饰，尽管屡有变迁，但受礼乐文明规约，在仪式场合和日常生活之中，着装皆有相对严格规定，所着服饰要契合场景、身份与地位。当代社会，虽然已无传统的等级制度，但仍有各种各样的仪式活动，对于着装依然有所要求。饱含传统文化内涵、兼具时尚气息的新中式服装近年来常常作为“正装”出场。这些服装，或雍容富丽，或庄重肃穆，或清新优雅，令人耳目一新。
典雅还有脱俗之义，与道家美学息息相关，这是魏晋文人阶层兴起之后出现的文化新貌。唐代司空图《二十四诗品》中描述“典雅”，其文曰：“玉壶买春，赏雨茆屋。坐中佳士，左右修竹。白云初晴，幽鸟相逐。眠琴绿阴，上有飞瀑。落花无言，人淡如菊。书之岁华，其曰可读。”这一审美境界，为汉魏以来的文人所崇尚，历代文人的山水诗、水墨画、行草书、宋瓷等文艺作品，无不显现此一追求。体现于服装上面，便是魏晋名士的褒衣博带，羽扇纶巾。道家意义上的“典雅”，镌刻在中国人的文化记忆之中，当代人对其依然神往。这种审美情感在新中式服装上得到了绝佳体现，新中式服装常吸收梅兰竹菊、水墨等图案元素，以蓝白色为基调，给人超尘脱俗的美感。
自然与含蓄。在中国传统美学中，自然乃最高的境界，自然即是自然而然，不假藻饰。在审美欣赏中，“芙蓉出水”之美最受青睐。《二十四诗品》描绘“含蓄”为“不着一字，尽得风流”。宋代严羽评价盛唐之诗：“故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”含蓄的表达必然简约凝练、不事张扬，言约而旨远，给人无限回味。“深林人不知，明月来相照”，自然与含蓄之美，透着空灵，充满禅意。在新中式服装中，“禅意新中式”颇受青睐。禅意新中式表达的是一种随性适意、自然含蓄的美学追求，多用麻料等材质，设计简约、色彩素雅，“半溪明月，一枕清风”，给人清、简、净、幽的美感。
新中式服装美不胜收，所内蕴的文化价值和审美精神渊深富丽。可以预见，新中式服装会越来越受到人们的关注与喜爱，会越来越多地出现于人们的日常生活之中，这反映了我们对中华优秀传统文化的认同与迷恋。
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