中国社会科学网讯  11月30日，中国人民大学艺术学院艺术学系举办“中国美术史中的制度与制造”青年学者论坛。来自多所高校和科研单位的二十余名青年学者汇聚一堂，围绕中心议题展开讨论。

　　中国人民大学艺术学院艺术学系主任李笑男教授对本次论坛的学术价值给予了高度评价，并期待未来能与各院校进一步深化学术交流与合作。

　　第一组报告聚焦中国美术史上与“制度”与“制造”相关的经典个案。北京大学建筑与景观设计学院李溪对陈洪绶的诗史观展开分析，阐述其晚年绘画中的历史意识表达。中央民族大学文学院刘紫云对陈洪绶画作中的博古器物进行系统考察。南开大学文学院吴若明以“隆庆开关”为切入点，分析了明代中晚期陶瓷外销欧洲过程中纹样题材的转变及其背后的经济文化动因。中国人民大学艺术学院陈琳琳通过考察器物图像中苏轼形象的生成演变，探讨了这一经典文人形象在不同媒介间的流动与转化现象，揭示出通俗文化领域对苏轼经典形象的重塑与再创造。中国人民大学艺术学院教授付阳华作评议。

　　第二组报告探讨明清艺术生产中的“格套”与“新变”。山东大学文学院陈硕以邓石如为例，分析其游幕经历如何为其艺术创作积累文化资本，从中折射碑学发展的独特路径。中国政法大学人文学院姚灵从文化史视角考察《三希堂法帖》的刊刻、流通与接受情况。北京电影学院电影学系陆骐以18世纪清宫自鸣钟为例，探讨了西方“布景箱”模式如何被本土化改造，以适应特定的观赏传统并体现帝王统治意志。中国人民大学艺术学院王鑫宇对传《壶天聚乐图》进行复原与断代，指出其图像融合了道教母题与“瑶池庆寿”杂剧等多元传统。中国艺术研究院《文艺研究》杂志社社长王伟进行点评。

　　第三组报告聚焦佛教美术中与制度建立、工艺制作相关的多元面向。故宫博物院宫廷部王彦嘉聚焦清代后期帝后陵寝中的佛楼修建制度及其形制的嬗变。中国藏学研究中心历史研究所魏文聚焦后弘期以来，卫藏地区的佛教寺院中对汉地绿琉璃瓦的应用情况。中国人民大学艺术学院王传播译介并研究了稀见藏文工巧文本《工巧能者入门》，重点探讨其中记载的失蜡法铸造工艺及技术特点，揭示了藏地工艺史的价值。中国人民大学艺术学院华冰妮系统研究云冈第6窟佛传故事，认为其综合运用了鲜卑、犍陀罗与汉地的视觉传统，展现出一种多元文化语境下的图像创新。中国人民大学艺术学院教授张建宇作评议。

　　第四组报告围绕近代美术史的体制问题展开探讨，集中探讨了漫画图像的生成模式及其特殊语境。北京语言大学艺术学院蒋含韵将德勒兹“褶皱”等理论引入张光宇研究。北京联合大学艺术学院徐旷之探讨了作为“体制内自由主义者”的蔡元培在民族危机中的两难处境及其自我边缘化经历。中国人民大学艺术学院梁彦轲考察了陈师曾漫画对小杉未醒、葛饰北斋等日本画家的借鉴与改造，重点探讨其“边框”形式的挪用与本土化重塑。中央美术学院人文学院教授文韬进行点评。

　　最后，论坛召集人中国人民大学艺术学院王传播、陈琳琳作会议总结。

　　（中国人民大学艺术学院 王鑫宇/供稿）