中华文化博大精深。不同地域的舞蹈艺术，有其自身独特的“在地性”。本届入围荷花奖的舞蹈作品，既有来自江苏、浙江、广东、北京的开放性表达，也有来自陕西、河南、甘肃、江西的回溯性诉说。总体来看，在选题、立意的舞蹈形象塑造中，形成了交叉与融合的多元化表演。实际上，无论是聚焦历史文物进行形态探索，还是展开自然风貌进行舞蹈哲思，又或者是“诗画、音韵、舞动”同构，都充斥着强烈的“地缘表演”的舞蹈想象。

　　《青墩玉影》，形象塑造的脉络，并不复杂。“考古学者”与“出土玉器”成就的总体形象和“男性与女性”的舞蹈肢体差异，形态同构。该作品以五千多年的青墩文化为创作背景，将“考古学者”与“出土玉器”相结合，通过舞者的肢体语言，生动地展现了玉器的精美与神秘。 

　　这是一场考古发掘与舞蹈艺术的“跨域”融合。《青墩玉影》中，舞者仿佛穿越时空，与古老的玉器对话。由于“玉器与身体”借由了古典舞一般认同的“精致”表演所需，他们选择了职业舞者参与表演，以呼应和强化“玉器”的精美，为观者提供了“玉器，由心而动”的舞蹈想象。 

　　二、历史关切：传达历史性，又演古典舞风貌 

　　以感性的舞蹈表演，完成历史新观念的书写，责任与难度共存。《思乡切·女史箴图》，现场所勾画的“有情绪的仕女”之美，引发表演与观赏的共鸣——“历史记忆和现实思考”，显得难能可贵。 

　　“流动”成就了作品的“历史性传达”和“古典舞风貌”。首先，“流动”不仅作为一种形式符号，传达“时间”的历史概念，还交织着开场“异国流落”的具象化书写。其次，“流动”在领舞者与群舞者的相互引导中，展示出了“女史箴图”的主体美感形态，即“女德雅韵”。再者，围绕“流动”的形式，比较、重叠、推进的编舞技术，在以静态为主要调性的表演中，呈现出微妙的强烈“关切”。如同画作《女史箴图》给鉴赏者带来体验的缘起，又像舞蹈编导捕捉到“以舞作画”的意图，持续将“袖舞”与女性姿态、编导意志紧密联系。 

　　舞蹈区别于其他跨领域艺术创作。编导往往很难在编舞过程中，传达个人的“跨领域”想象。面对经典的历史艺术作品，一般很难找到新的、合乎情理的表现方法。“关切”则是传达历史性，又演其风貌的重要路径。在“关切与流动”倒置的过程中，将古典文化、乡愁信念、爱国意志的内在意涵，与舞作、画作的观赏路径“一体融通”。《思乡切·女史箴图》则是在有限的、具有风险的跨文化舞蹈塑造中，不仅传达了历史性，还展现出古典舞的风貌。 

　　三、观念重塑：始于群体性，又演个体化特征 

　　近年来，跨界融合作品存在“技术与舞蹈”“艺术领域与界限突破”的争议。《提梁东坡》以文人“苏东坡”为原型，在“传统创新”的背景下，将“紫砂文化”与“东坡文化”跨界融合、“个体化”生成。据有关报道，《提梁东坡》2024年6月首演至今，演出所产生的文化驱动，不仅推进了“宜兴表达”的多维度探索，还为“紫砂壶、东坡”的舞蹈话语建构提供了新思维。可见，该作品参赛前就已经获得了“群体性”认同和限制性突破。 

　　大多数观众依然更关注“舞蹈美不美，东坡如何舞”的普遍问题。这反映了舞蹈竞赛审美与大众文化消费的藩篱，以及舞蹈价值恒定与适用性、实用性的创作迷思。更流露，如何传统？因何诠释传统的当代问题。 

　　通过女性舞者以抽象的“紫砂壶”形态，与领舞者“东坡”互为主体的表演，可以看到舞蹈编导运用“东坡诗意”的结构，进行“紫砂与东坡”文化的观念重塑。当然，站在观众的角度，如果将其他优秀作品与之相提并论，依然能找到“叙事与表情”更合理的表达方式。藉此作品，我们在“观念重塑”方面无需过度有压力。在充满思考的创作过程中，强化“个体”或“群体”，这种偶发性也可以尝试被接受。 

　　（作者系南京体育学院舞蹈系副教授）