在过去的一年里，世界依旧充满各种不确定性。然而，人工智能、科技文明的步伐却一日千里，令人惊奇、惊叹，甚至时有惶惑。这种惶惑的心态就像诗人何其芳曾描述过的那种“甜蜜的惊恐”情状：“从什么地方吹来的奇异的风/吹得我的帆船不停地颤动/我的心就是这样被鼓动着/它感到甜蜜/又有一些惊恐/轻一点吹呵/让我在我的河流里勇敢的航行/借着你的帮助/不要猛烈得把我的桅杆吹断/吹得我在波涛中迷失了道路。”（何其芳《回答》） 

　　无疑，面对这个不断加速又不断循环、百年未有之大变局的时代，面对人工智能这一急迫而严峻的世界热点话题，既然闭目塞听、掩耳盗铃已不可能，那么，“如果陆地注定要上升，就让人类重新选择生存的峰顶。”（北岛《回答》）但我们在或欢呼雀跃或慨然直面之余，更需要清醒理性的冷思考和技术理性的反思，把高新科技的研发关进人类文明的“笼子”和伦理的“笼子”！ 

　　在笔者所从事的影视研究界，我们的欢呼/忧思的悖论，甜蜜/惊恐的矛盾，拥抱/警醒的“二难”，就像永恒的“哈姆雷特之问”，同样如此强烈而峻切！ 

　　毋庸讳言，在电影工业化3.0时代背景下，数字革命的浪潮正在驱动电影产业经历着翻天覆地的变化。以数字化为发端，以互联网、人工智能技术为引擎的一系列媒介变革与高新科技变革，不仅重塑了电影的全产业链生产制作，也引发了一场深刻的电影工业升级和美学革命，开辟了电影艺术创作、思想表达、想象力消费、观影体验的新境界，把我们一次又一次推进到类似于当年德国哲学家本雅明在巴黎大街上面对汽车穿梭的“震惊”，电影发明者卢米埃尔时期观众第一次见到“火车进站”场景的恐惧，希区柯克惊悚片引起观众的心理“颤栗”。 

　　君不见，人工智能、虚拟制片、AR、XR、AIGC等高新技术带来了新的媒介文化革命，改变了影像的媒介传播和存在方式，既创生了诸多新媒体艺术如互动剧、VR影像、影游融合等，也给影视的生产、制作、传播与接受都带来了全方位变化，给我们的思维、想象力、主体性与工作、生存方式和影视理论建设带来巨大冲击。这种冲击意味着——危机与生机并存，同时昭示着——“变则通，不变则穷”。 

　　乐观而言，时代社会、科技文明的发展应该是“进化论”式线性发展的。不管怎样，人工智能是人类之梦的实现，是大脑的延伸，是人类再造的一个更聪明的“大脑”“大脑模拟器”。如果“它”是我们忠实的“机器人管家”（科幻片《机器人管家》），任由人类驱使，“为我所用”，又何乐而不为？ 

　　人工智能的飞速发展为影视新媒体艺术提供了重要的发展契机。人工智能几乎介入了电影生产全流程，辅助剧本创意创作、虚拟拍摄制作、算法制片管理、智能剪辑、自动生成影像、智能推荐等渐成影视制作常态。技术的迭代，产业的升级换代，“工业化”内涵的改变或扩容，电影工业美学的“接着写”，一切都势在必行。 

　　如果说，电影是人类之梦的实现，人工智能又何尝不是！人工智能是正在实现的人类之梦。古希腊机器人偶的记载，先秦偃师造人的传说，诸葛亮“木牛流马”的神奇，都镌刻着人类关于“智能人”之梦的美好想象…… 

　　毫无疑问，人类正在经历一场关于电影未来、艺术未来、科技未来乃至人类未来的充满非确定性的探索与创新旅程。我们将以不懈的努力和无比的热情，成为这一变革的坚实践行者和推动者。 

　　近年来，我一直呼唤电影工业美学的升级和“想象力消费”时代的来临，探索电影工业美学和“想象力消费”理论的学术话语建构。在高新科技的加持下，电影工业美学与“想象力消费”都已成为我们影视研究的关键词，也成为电影产业发展的重要驱动力。风物长宜放眼量。人工智能极大地开拓了我们的想象力空间，也有力地支撑了艺术想象力的实现，“想象力消费”的满足和电影工业化的升级换代的需求。 

　　具体到电影业，某种“神圣忧思录”不期而至。显然，几乎“新常态”化的电影“遇冷”虽“非一日之寒”，但今年似乎冬风尤劲。票房的腰斩，舆情的尖锐，观众的断崖式下降，短视频短剧的崛起和分流，更不用说3A游戏《黑神话：悟空》的大获成功，让电影人艳羡不已。 

　　就中国学术话语体系的建构而言，电影理论也面临着前所未有的挑战。高新科技的强大赋能迫切需要电影理论作出回应和重构，从多元维度为人工智能高新技术冲击波下电影的创作生产、制作管理、创新传播等问题“把脉问诊”，构建具有前沿性和现实阐释力的学术话语体系。 

　　目前，历时四年的国家社科基金艺术学重点项目“影视剧与游戏融合发展及审美趋向研究”可谓与电影化的3A游戏《黑神话：悟空》同声相应，乃是为之摇旗呐喊。2024年，新立项的国家社科基金艺术学重点项目“人工智能时代电影理论创新与发展研究”又可谓立足前沿，瞩目未来而恰逢其时。 

　　5卷本的“影游融合研究丛书”（中国国际广播出版社）系2018年度国家社科基金艺术学重点项目的结项成果，结项获评优秀并得到2024年度国家出版基金资助项目的支持。该套丛书对影游融合的新业态、新产业、新技术与新美学、新理论等进行了全面、深入、系统的研究，建构起一套基本完整的理论体系和美学构架，也具有方法论探索意义，为新兴艺术研究、学科建设、电影工业美学拓展提供了体系化、科学性借鉴。因为“影游融合”不仅生成影像艺术的新语言、新思维和新美学，也以巨大的艺术与产业潜能成为“大电影”或“大游戏”产业，形构互联网生态下新的影视文化产业生态和“元宇宙”发展趋势，成为人工智能时代“电影工业美学”与“想象力消费”理论“接着讲”的绝佳案例。也许，《黑神话：悟空》的巨大成功正是验证了该课题的先行性价值和现实性意义。 

　　“光影之梦，未来已来”。继蒸汽机时代、电气化时代、信息化时代之后，以人工智能技术为核心的第四次“工业革命”的新时代号角已然吹响。凭借对人类的自信，对艺术的执着追求和对科技的深刻理解，我们正在编织一幅幅壮丽的人类文明史诗，映射出时代的光辉与人们的梦想！ 

　　“时间开始了！”我们都是历史的见证者和未来的创造者。 

　　我们都在未来的不确定性中寻求确定性——“以人为本”的确定性，人类文明发展的确定性…… 

　　看吧——“新的转机和闪闪星斗/正在缀满没有遮拦的天空/那是五千年的象形文字/那是未来人们凝视的眼睛”。（北岛《回答》） 

　　（作者系北京大学艺术学院教授，北京大学影视戏剧研究中心主任）