近期，《黑神话：悟空》作为一款以中国神话人物为叙事背景的动作角色扮演游戏引发不少关注。有人关注该产品巨大的销量及带来的经济效益，有人关注其游戏开发技巧与用户体验，有人关注其内容环节和场景审美，也有人关注其推广优势与文化影响力等，众说纷纭。面对这一文化现象，笔者主要从神话学的视角管中窥豹，谈一点思考。

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　　首款由国内自主研发的3A单机游戏《黑神话：悟空》自2024年8月20日面世以来，以精湛的画面、震撼的剧情和丰富的玩法，在短时间内收获了极高的人气，下载量与关注度迅速攀升。中央电视台8月24日《朝闻天下》栏目称其“对中国文化的生动呈现已经达到全新高度”，外交部发言人毛宁也对其在文化传播方面的潜力给予了肯定。市场研究机构VG Insights的数据表明，《黑神话：悟空》在仅仅两周左右时间成功发行1800万套，销售金额高达8.67亿美元，创造了新的历史纪录。

　　《黑神话：悟空》的成功绝非偶然，其在传统音乐呈现、经典文学传承以及文化输出传播等方面都有着突出的表现。

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　　《黑神话：悟空》因国际传播力与影响力成为中国建筑遗产文化借助“游戏语言”顺利“出海”席卷海外文化浪潮的有效载体。借由游戏场景对古刹、经幢、宝塔、牌楼、大殿、石窟等取自中国古代建筑原型的设计转化，一批精美绝伦、极其厚重又充满巧思的建筑遗产跃身成为“文化出海先锋”，乘风破浪，跨越国界，深入人心，表现出中国文化宏大的兼容力、强大的自信力与现象级的吸引力。

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