戏曲文化的传播一度面临受众老化、传播场域萎缩、传承断代的困境。随着短视频平台的兴起，戏曲艺术“出圈”传播的路径和形态愈发多元。在短视频平台，“Z世代”青年对戏曲内容的接受度、关注度逐年上升，吸引了越来越多的戏曲创作者参与平台传播，形成了戏曲创作、演出、讨论的良性互动传播生态。戏曲艺术通过短视频平台对“新戏迷”群体的认同构建，说明数字媒介语境正在推动传统文化与受众建立新的连接，改变着“新戏迷”对戏曲的接受习惯和欣赏趣味。

　　在传统的文化传播中，戏曲往往被贴上“缓慢枯燥”“内容陈旧”“中老年专属”等刻板标签，长期被排斥在青年群体的日常文化消费圈层之外。这种文化的边缘性发展既源于代际审美的隔阂，还受制于院团主导、单向输出的“本位传播”模式，导致戏曲艺术的传播长期被限制在电视频道、实体剧场等传统传播渠道，无法与年轻人建立长期深入的连接。抖音平台用一种极为日常的形态深度参与用户的交流活动，为戏曲艺术的传播构建起独属于“Z世代”的参与式互动传播样态，成功消解了戏曲传统舞台的距离感。“Z世代”作为自媒体平台的“原住民”，他们习惯性使用点赞、评论、转发分享的机制表达观点，与平台算法共同形成了内容传播的流量数据，成为戏曲艺术在新媒体语境中的“参与型受众”，并介入其传播过程的内容生产和二次传播。

　　在参与式文化传播中，信息传播的内容接触与互动，使戏曲艺术在“Z世代”的兴趣认知中实现了从边缘到中心的位移。“人找戏”是传统戏曲传播的主要途径，这要求受众具备基本的兴趣关注和审美倾向，而抖音平台则利用算法机制实现了“戏找人”的关系颠覆。通过用户画像的数字标签，平台可以将一段婉转悠扬的昆曲、韵味十足的京剧、高亢昂扬的秦腔，精准推送给喜欢传统文化、戏曲艺术、国风音乐的用户群体。依托抖音的网络场域，“Z世代”共享着独特的青年文化，他们不再是戏曲艺术传播中被动的局外人，而是参与讨论、创作的传播主体。许多“新戏迷”往往始于一次偶然的手机界面停留，在某个戏腔演绎、戏装变装的瞬间被吸引，最终在机制算法的引导下被戏曲艺术的魅力折服。在此传播过程中，“Z世代”开放、包容、创新的特征推动戏曲传播逐渐脱离被动边缘化的困境，被新时代媒介平台编织进青年个体的兴趣网络之中，甚至成为青年文化创作的“国潮符号”。

　　“Z世代”群体本身具备风格多样、创新变革的鲜明符号特征，在他们的参与下，戏曲艺术的传播实现了内容形态和叙事方式的深度重塑。在内容形态的传播中，视频剪辑大多通过蒙太奇手法对戏曲经典片段进行结构重组，将戏曲中充满巅峰技巧、情感爆发、视觉效果的精彩片段直接摘取，迅速吸引受众的眼球。例如，宁海平调的耍牙、昆曲的水磨调、豫剧的甩大辫、京剧旦角的鬼步等片段的剪辑与传播，能从视听效果上快速吸引用户的注意力。在短视频平台，碎片化的内容形态不再要求观众理解完整的故事情节和人物关系，只需在即时条件下冲击观众的视听，由点及面地吸引“新戏迷”的参与。在叙事方式上，戏曲艺术在短视频平台的传播呈现明显的二次创新和跨界融合特征，主要包括生活化叙事、技术化呈现、跨界融合等方式。平台内的视频不再是规规矩矩的戏曲演绎，可能是演员身处生活化场景的随口念白腔调，也可能是利用现代化剪辑技术呈现的卡点变装，抑或是把戏曲元素与流行音乐、电子音乐、小众爱好相嫁接。这种叙事方式本质上是将传统戏曲艺术进行解构，将经典的戏曲元素以“Z世代”更熟悉、更容易接受的方式重新编码演绎，使其获得新的表意可能，并通过数字时代与受众建立关联性。

　　另外，短视频平台的传播生态还颠覆了传统戏曲演绎从“单向”到“互动”的模式。“Z世代”的互联网属性不仅消费戏曲内容，还会通过点赞、评论、分享、二创、仿妆、模仿唱腔等方式深度参与戏曲内容的传播。短视频平台为戏曲演员和戏迷创造了重要的交流空间，在这个空间里，戏曲演员可以科普戏曲知识，戏迷可以请教唱腔技巧，音乐人可以融合戏曲元素创作歌曲，汉服博主可以穿上戏曲妆造，这种模糊演员主体和受众边界的高强度互动参与，让戏曲传播成为全民的集体活动。因此，戏曲艺术在短视频平台上的传播，已不再是传统艺术的单向输出，而是在短视频的推动下变更为一种融合戏曲核心基因和中式美学的混合文本。

　　在短视频平台，“新戏迷”们对戏曲艺术进行再表达，这种极具时代特色的认同形成了对戏曲的群体转译。传统戏曲中的脸谱、妆容、服饰、曲牌、角色等程式化符号在“新戏迷”的解读中被赋予了新的含义。例如，“青衣”在传统戏曲中意指古代闺秀的伦理规范，但“新戏迷”则将此角色表述转译为独立、富有故事感的现代女性气质。在抖音视频传播中，“台前”的呈现和“幕后”的隐蔽使戏曲符号的表达方式更加具有拓展性和包容性。京剧演员果菁的抖音账号通过分享自己台前幕后的视频，录制空间有剧场、家中、户外，用更生活化的场景展现京剧演员对戏曲艺术传承的态度。这种剥离传统戏曲严肃语境的现代化转译，不断吸引着更多“新戏迷”的参与，最终形成数量庞大且具备审美话语权的传播群体。

　　梅派青衣演员郭雨昂通过在抖音分享自己的戏曲演唱片段，持续积累粉丝213.1万人。龙猛寺宽度作词、作曲的《武家坡2021》将京剧传统剧目《红鬃烈马》中的一折以流行音乐形式编曲，一时风靡抖音平台，引发全民翻唱热潮，让戏曲唱腔成为一种大众文化符号。在抖音各类互动的推动下，“新戏迷”们能通过合拍、模仿的方式与戏曲名家互动，并通过戏腔挑战、花旦仿妆等话题参与对戏曲的现代化转译。对于“新戏迷”群体而言，传统戏曲文化的传承在抖音平台发生了微妙的嬗变，他们不再恪守原封不动的经典传承，而是用新一代的生活观为传统文化续命，让戏曲更加真实地“活”在当下。因此，“新戏迷”群体既是戏曲艺术的创作者，也是未来的传承者，是“新戏迷”让传统戏曲在网络时代结构重组，在深厚的优秀传统文化土壤中生长出新的枝丫。

　　短视频平台的出现深刻改变了“Z世代”群体对文化的认知和传承路径。它通过构建一个去中心化的网络传播空间，将传统戏曲从文化传承的边缘重新拉回当代青年群体的视野，再以互动化、生活化的深度转译为其重塑了契合当代审美的新形态。

　　（作者系贵州师范大学音乐学院副教授）