从1979年8月中国电影合作制片公司在京成立到2020年中国一举成为全球最大电影市场，中国电影产业的完整性、电影艺术的成熟度以及国际影响力都体现了“电影强国”的体征，电影研究队伍也从仅以百计的中国电影资料馆、中国艺术研究院影视所、中影协等专业机构研究人员到除了电影专业研究机构之外的全国高校电影及相关专业教师、研究生等数以万计的研究者，这堪称中国电影研究最好的时代。但是，有影响力的电影学术期刊依旧以《当代电影》《电影艺术》以及《世界电影》《北京电影学院学报》为主。这些期刊通过选题策划、组稿约稿、发起组织研讨会等有意识地引领中国的电影研究方向，探讨中国电影创作和产业营销的“真问题”，累积形成了中国电影研究的发展史，进而构建起中国电影理论的宏大体系。

　　从1979年《电影艺术》复刊以来，这四种期刊都经历了从季刊到双月刊再到月刊的变化，刊物版面也实现了从数十页到百多页的扩容。一如法国“《电影手册》派”书写了“法国电影新浪潮”的神话，《当代电影》《电影艺术》《世界电影》《北京电影学院学报》等电影学术期刊也有着“与中国电影同行”的使命感和拼搏奋进精神，对中国电影产业的发展起着不可或缺的作用。在这些期刊的推动下，中国电影研究最终完成了从以引进法国为主的西方电影理论到中国电影理论体系逐渐形成进而走向自主创新的整个历程。在这个筚路蓝缕的征途中，期刊编辑队伍的稳定性、作者群体的精英性和专业水准以及对电影行业的高度责任感是关键。

　　电影产业复苏——电影研究拓荒奠基时期（1980 —1994）。从蒙太奇理论到长镜头理论，从电影语言到文艺理论，从剧作法到导演、表演、音乐、摄影技法以及导演大师研究、经典解读，拓荒时期，四家电影期刊将这些西方电影理论及时引入国内，对彼时的电影研究和中国电影产业的市场化改革有着深刻的意义。

　　这个时期最具代表性的是1980年经由《电影艺术译丛》更名而来的《世界电影》刊出的译文，将法国的电影理论以及导演大师的创作分析引入中国。这个做法延续到当下，形成《世界电影》偏重于电影理论引入以及国际电影节获奖剧本刊登的组稿编辑传统。《当代电影》《电影艺术》也刊发理论译文，但更侧重于国产新片评论，关注本土电影产业和重要的电影现象，栏目化突出，文章的针对性、时效性更强。《当代电影》依托电影资料馆及周边几家电影教学研究机构的研究力量以及从2008年开始与中国传媒大学确立的实质性合作，在新片评论、电影产业、电影艺术和技术等领域研究优势突出。《电影艺术》在电影史、电影人物和电影创作谈、电影现象剖析等领域无出其右。在这个时期，《电影艺术》在早期“电影语言现代化”和“影戏观”的大讨论之后，和《当代电影》一起掀起了“娱乐片”的论争。这场激烈的电影论争是呼应当时电影界的娱乐片潮流而兴起的。邵牧君、郑雪来、尹鸿、饶曙光、李迅等两代电影学者积极参与了这场论争。

　　院线时代——电影研究的开疆辟土时期（1995 —1999）。1994年8月1日，广电部电影局下发了《关于进一步深化电影行业机制改革的通知》，明确各制片单位可直接将影片发行到任何一级发行机构，乃至影院。电影体制改革踏入深水区。上海率先成立了上海永乐股份公司，实行院线制经营。1995年，归属永乐院线的影院有70多家。1997年成立的紫禁城影业实行的是制片、发行、放映环环相嵌的一条龙模式，1998年的试水之作《甲方乙方》创下了3600万元的票房纪录。这个时期的电影市场异常活跃。分账大片也在此时进入中国广袤的电影市场，这标志着中国电影产业开始融入全球电影市场体系。同时期，出现了《当前中国电影策略分析》《共同社群的认同：九十年代电影中的知识分子》等电影研究的经典作品。此外，1993年北京师范大学艺术系创办的北京大学生电影节的连续举办对“第六代导演”的研究也起着推动作用。

　　“国产片票房榜”及相关电影市场的研究也是《当代电影》《电影艺术》的重头戏。比如，《电影艺术》的榜单从1995年开始一直延续到2005年，之后被更为详尽的论文“年度中国电影产业备忘”所替代。中国的电影研究和电影产业发展一开始就具有紧密联系。20世纪末，国产电影第三个创作高潮的出现以及第五代、第六代导演的作品在当时产生的巨大反响都在上述电影期刊中得以呈现并得到回应。当此之际，中国电影研究致力于发现本土问题，然后从青年电影创作、电影产业链完善、电影传统传承、国际电影研究前沿等方面切入，进而直接影响到电影界的创作。整个电影界呈现出和谐而又活跃的氛围，中国电影研究的大格局已然成型。

　　国产大片时代——电影研究的中兴期（2000 —2013）。1999年中国加入世贸组织的谈判中，进口分账影片的配额从10部提到20部，但中国电影产业在进口大片的挤压下不仅没有消亡，反而实现了浴火重生。国产大片《英雄》的出现开启了中国商业大片的创作热潮，国产片的票房占比也逐年升高。几家电影期刊都聚焦于这个醒目的电影现象，相继刊发了有观点碰撞的文章，同时，也不失对中小成本文艺片和刚兴起的“新主流电影”的关注。在学科领域，2011年艺术学升格为学科门类，戏剧影视学自然而然成为一级学科。这也意味着有更多研究者进入电影这个领域。电影研究和电影创作、电影人才培养、电影体制改革方案设计等紧密结合，“创作谈”和“新片评论”依旧是几家电影期刊的重头戏。《当代电影》的栏目“封面人物”“重写电影史”“经典重读”“口述历史”“外国电影”成为知名学术品牌。《当代电影》2005年开始牵头举办一年多达两三次的“博士论坛”，《电影艺术》2006年开始举办一年一度的“华语青年影像论坛”，这些学术活动对培养青年电影理论人才、创造电影研究的良好氛围有着直接推动作用。

　　这个时期的中国电影研究已经具备学科化的清晰特点，评论、史论、理论、访谈录都有明确的学术规范，几家电影期刊也都形成了自己的个性，打造了期刊的学术品牌。这个时期，“韩流”和伊朗电影受到两家电影期刊的格外关注。电影学术期刊的选题和文章不仅对电影创作和电影理论研究有着直接的影响，而且对当时的社会思潮和文化研究也有增益。

　　电影大时代——电影研究的潮涌时期（2014 — ）。中国电影的发展与中国全面建成小康社会、全面建成社会主义现代化强国、实现中华民族伟大复兴的时代格局紧密相关，电影评论和电影理论被纳入电影创作和中国文化传播的国家战略之中。这个时期，中国电影研究出现了数个有影响力的流派。其中，影响最大的是北京电影学院未来影像高精尖创新中心为平台推动的“中国电影学派”的研究群体。强大的阵容和数以亿计的经费投入使得中国电影学派的研究成果喜人，已初步建成以中国传统美学为根基的“中国电影理论体系”。

　　从新时期一直到我国从电影大国走向电影强国的新时代，电影和电影理论都起着重要的作用，承担着“文艺为人民”的神圣使命。“文以载道，诗以言志”的儒家传统观念也深深影响、规范着中国的电影研究进程。电影学者努力尝试用中国美学概念来阐释电影这个舶来的艺术品，这也最终促成中国电影理论体系的建成和完善以及本土电影产业的欣欣向荣。中国电影研究的奠基、发展、成熟终归是一代代电影人、编辑、作者、影院经营者多方努力的结果，共同筑起中国电影学派的学术殿堂。

　　（作者系安徽农业大学人文社科学院教授）