敦煌图案，作为敦煌艺术的精髓，不仅承载着丰富的文化内涵，也是丝绸之路文化交流的宝贵见证。在科技与信息化飞速发展的今天，人们愈发重视回归传统与自然的重要性。敦煌图案的广泛应用在推广敦煌文化方面发挥了积极作用，但也存在设计应用标签化的问题，这限制了人们对敦煌艺术深度思考的可能性。通过折纸艺术，我们可以探索敦煌图案的传承与创新，在现代审美的语境下重新诠释这一古老的艺术形式。

　　敦煌图案内容丰富，是研究中国古代艺术和丝绸之路文化交流的宝贵资料，具有独特的美学特征，对后世的艺术发展产生了深远影响。中国关于纸的最早记载可以追溯到西汉时期，1990年于悬泉置遗址出土西汉残纸四件，色白、纸面粗而不平整、有韧性。纸上有药品名称的标注，又根据纸的形状和折叠痕迹判断，这些纸为包药用纸。自古以来，纸张就以不同的形态参与到人们的生产生活之中。折纸是中国造物文化的一部分，永远处于对事物模仿的状态，在不断接近目标对象的过程中寻求平衡和稳定，这符合中国文化的中庸之道。同时，折纸作为一种手工艺活动可以激发人们的想象力。将敦煌图案与折纸结合，在折叠的过程中感受图案在平面与空间中的变化之美，是一种艺术形式的尝试，更是对敦煌图案艺术的传承与创新。

　　敦煌图案与折纸都具有高度的对称性和几何美感。如在壁画中常见的莲花纹、卷草纹、几何纹等都遵循了对称与均衡的构图原则，给人以稳定与安静的感觉。灵动的纹样置于稳定的结构中，创造出动中有静的韵律感，而折纸也常见这种追求平衡与稳定的设计。敦煌图案和折纸艺术都以基本单元构建造型，展现出规则、对称的美感和韵律的变化。

　　敦煌图案与折纸都是对自然的模仿，在抽象与具象之间找到平衡，通过抽象的手法创造出具有现实世界特征的形态。这符合中国文化的中庸之道，同时也是中国造物精神的一种表达。

　　敦煌图案通过色彩的层次叠加和线条的巧妙交织，强调了视觉与空间的感知，创造出丰富的视觉和空间效果。而折纸则通过将二维纸张折叠成立体形态，增强了人们对空间的感知和理解。

　　敦煌图案和折纸艺术都蕴含着深厚的文化内涵。敦煌图案映射出佛教文化的深远影响和中国传统的审美理念，而折纸则彰显了东方哲学中的和谐与平衡，以及对自然和秩序的崇敬。这些艺术形式不仅是视觉的享受，更是文化的传承和精神的体现。

　　折纸艺术的基础技巧包括对折、峰折、谷折、内翻折、外翻折以及它们的组合折叠等。简单的对折就能将纸张等分为若干角度的折痕，而每一种技巧都使得原本平面的纸张变得立体且富有变化，形成复杂的结构。折纸不仅是一个静态的过程，也是动态的创造：一张纸在从平面转化为立体形态的过程中，每一次折叠都塑造出新的几何图形，引发新的空间变化，而每一次空间变化都为图案提供了一个丰富多变的结构框架。

　　敦煌图案和折纸艺术都基于单元图形构建，这些图形以对称性为显著特征。当这些图案依附于纸张之上，通过对纸张进行有序且对称的折叠，纸面的形态变化便引领着图案发生韵律般的转变。线条与色块在这一过程中或分离或聚合、或疏散或密集，每一步折叠都孕育出全新的图案，每一处变化都带来视觉上的新奇与愉悦之感。

　　当敦煌图案运用到折纸中，图案便有了新的内涵，所以在转化过程中，需要对图案进行新的解读和再现。结合现代设计手法设计敦煌折纸图案，可以将敦煌图案与现代审美融合，拓宽折纸的受众基础。新的表现形式可以推动艺术的创新，使传统艺术焕发新的活力。

　　运用多样化的设计手法，包括元素提取、简化构成、材料和技术的创新、功能性与实用性的兼顾，以及情感与文化共鸣的融合。从敦煌壁画中汲取灵感，提取出如飞天、莲花、卷草纹和几何图案等标志性元素，以及青金石蓝、绿松石绿、朱砂红、蛤粉白等壁画中的经典色彩。将这些元素进行简化或抽象化处理，这样不仅更契合现代审美，也能适应多样的应用场景。在创作新的折纸图案时，采用多种现代设计构成方式，如对称、平衡、对比和重复等，以增强视觉效果和艺术表现力。同时，尝试使用不同质地的纸张，例如韧性十足的牛皮纸、透明度高的拷贝纸，以及能够使颜色渗透、产生独特效果的生宣纸，这些材料的多样性丰富了纸张的触感和视觉层次。将敦煌图案通过印刷、粘贴或手绘的方式呈现在这些纸张上，不仅创造了新的视觉体验，也使得每一个折纸作品都成为独特的艺术创作。考虑折纸的实用性和功能性，可以将敦煌折纸的图案设计与儿童艺术启蒙教育相结合，使这些图案不仅具有艺术价值，也能在教育领域发挥实际作用。设计过程中，对情感共享和文化阐释的重视也是至关重要的。通过选取如九色鹿、飞天这样的经典形象，使作品能够触动人心，传递敦煌文化的深层价值。这样的设计不仅仅是视觉上的享受，更是连接文化和情感的桥梁，强化了人们对传统文化的认同感和归属感。通过这些方法，敦煌图案与折纸艺术的结合不仅展现了传统与现代的交融，也使得古老的文化遗产在当代社会中焕发出新的活力。

　　敦煌研究院长期以来致力于以多种方式传播敦煌艺术的魅力和推广敦煌图案的独特之美。例如，开设敦煌研学课堂，让参与者有机会深入学习敦煌图案的丰富知识，还能亲自动手，体验绘制的乐趣。此外，研究院还推动跨学科项目的实施，成立了国家艺术基金敦煌图案艺术创新设计人才培训项目，旨在培养跨领域的艺术设计专业人才。敦煌研究院与红旗集团等合作伙伴，积极探索将敦煌图案应用于汽车设计等现代工业领域，这是对传统艺术与现代设计融合的一次大胆尝试。设计生产带有敦煌图案的文化创意产品，将文化元素与日常生活用品巧妙结合。这些产品不仅提升了公众对敦煌文化的认知和欣赏力，还让敦煌文化以一种亲近的方式走进人们的日常生活，从而促进了这一古老文化的传承与发展。通过这些努力，敦煌研究院不仅让敦煌艺术在当代社会中焕发新生，也为传统文化的创新与传播树立了典范。

　　探索敦煌图案在折纸中的传承方式，一方面要不断挖掘敦煌图案与折纸文化的丰富内涵，使二者的结合自然而不失本质，避免出现“敦煌风”这样表面化、标签化的形态。另一方面要采取有效推广策略。如组织兴趣小组和工作坊，邀请学生和社区居民亲自参与折纸艺术创作，在实践中感受敦煌艺术的独特魅力。同时，通过跨学科的教学方法，将折纸艺术、敦煌图案艺术与数学等学科知识相融合，增强学生对传统艺术的全面理解。此外，充分利用社区资源，与文化机构和民间艺术团体建立联系，探访技艺精湛的民间艺人，将敦煌折纸艺术带入校园和社区。通过这些活动，不仅能够激发公众对敦煌文化的兴趣，还能促进传统艺术的传承与发展，让敦煌图案与折纸艺术的结合更加生动、多元和深入人心。

　　（作者系敦煌研究院美术研究所馆员）