民族音乐不仅是音符的组合，更是历史的缩影、文化的载体，以及民族精神气质的鲜明象征。开展民族音乐教育是传承和弘扬中华优秀传统文化，促进各民族文化交流和融合，增进各族人民的相互了解和尊重，从而增强全民族文化自信和民族自豪感的重要途径。

　　音乐是文化的一部分，每个民族的音乐都承载着该民族的历史、信仰、价值观和生活方式等。通过音乐教学，学生不仅可以学习到不同民族的音乐风格、乐器、表演形式等，更重要的是能够了解和欣赏到这些音乐背后的文化和故事。在全球化进程中，许多民族文化面临着被边缘化和遗忘的发展困境。音乐教学可以成为保护和传承这些珍贵文化遗产的有效途径。通过将各民族的传统音乐融入教学大纲，不仅可以激发学生对本民族文化的自豪感，也能让其他民族的学生了解和尊重这些文化，共同为其保护和传播努力。将民族团结思想融入高校音乐教学是一个多维度、跨学科的过程，教育者不仅需要有扎实的音乐专业知识和技能，更需要具备广博的文化知识和深刻的社会洞察力。通过教学活动分析不同民族音乐的历史背景、探讨音乐与社会变迁的关系、比较不同音乐风格的表现手法，能够引导学生从多个角度理解音乐，进而使他们理解音乐背后所代表的文化和民族，更好地理解不同民族的文化背景和社会价值观。除了课堂教学外，高校还应鼓励和组织学生参与各种音乐实践活动，如民族音乐会、工作坊、音乐节、音乐沙龙等。这些活动不仅能让学生亲身体验不同民族的音乐文化，还能促进学生之间的跨文化交流和理解。通过这种互动和交流，学生可以更深入地了解不同民族的文化特点，增强团结意识。

　　存在的问题

　　高校音乐教学存在一些问题，这些问题可能影响教学效果和学生对不同民族文化的理解与尊重。这些问题可归纳为以下几个方面。

　　教材内容单一。目前，许多高校音乐教材仍以西方音乐为主，对中国各民族音乐的介绍较少。这种单一性的教材内容难以全面反映中国丰富多样的民族音乐文化，也不利于学生理解和尊重多元文化。

　　师资力量不足。高校音乐教师中，精通或熟悉各民族音乐文化的教师数量不足。一些教师在教学过程中难以深入传授不同民族音乐的特点和文化背景，影响学生对这些音乐和背后文化的全面理解。

　　学生认知偏差。由于缺乏对各民族文化的系统学习和了解，这种认知上的不足可能影响学生之间的相互理解与尊重。

　　实践机会缺乏。高校音乐教学中缺乏足够的实践机会，让学生亲身体验和实践不同民族的音乐文化。缺少实践活动，学生难以从实际体验中深入理解不同民族的音乐及其文化价值，进而影响教学效果。

　　评价体系不完善。现有的音乐教学评价体系往往偏重于技能和知识的考核，而忽视了学生对民族文化的理解与尊重程度的评价。这种评价体系的不完善可能导致学生对学习不同民族音乐文化的重视程度不高。

　　采取的策略

　　将民族团结思想融入高校音乐教学，是促进学生理解、尊重多元文化和加强民族团结的重要途径。为实现这一目标，可采取以下策略。

　　丰富和多元化教材内容。教材应涵盖广泛的中国各民族音乐文化，不局限于音乐本身，更要介绍每个民族的传统乐器、音乐形式、演唱技巧、著名作品背后的历史和文化背景，确保教材内容反映多元文化的广度和深度。这不仅能让学生了解不同民族的音乐特色，还能增进对其文化背景的理解。除此之外，还要引入成功的、具体的民族音乐融合项目案例分析，让学生学习如何在尊重原有文化的基础上进行创新。

　　加强师资队伍建设。音乐教师不仅是知识的传递者，更是文化的引领者。在融入民族音乐文化至音乐教学的过程中，教师的文化素养成为一个不可或缺的桥梁。这就要求音乐教师不仅要具备丰富的音乐知识和教学技巧，还需要了解中国各民族的文化特点。高校应定期为音乐教师提供关于民族音乐多元文化教育和教学法的培训，转变陈旧单一的教学理念，提高教师在教学过程中融入民族团结思想的能力。教师可以利用慕课、在线课程、音频资料、虚拟现实等现代化技术手段，为学生提供更丰富、更直观的学习体验。通过虚拟现实技术参观不同民族的音乐活动或参与在线平台上的跨文化音乐交流项目，均能有效提升学生的学习兴趣和跨文化理解能力。可以邀请思政工作者、民族音乐领域的专家和艺术家到校作讲座或开设短期课程，为教师及学生提供直接学习不同民族音乐文化的机会。

　　促进跨学科教学创新。在高等教育中，特别是在音乐教育领域，融入民族团结思想并促进不同民族间的相互理解和尊重，是一项重要而复杂的任务，仅依靠传统的音乐理论和技巧教学远远不够。要采用更为全面和深入的方法，将音乐教学与文化体验、跨学科学习相结合，以达到增强学生对中国各民族音乐文化多样性的理解和欣赏的目的。同时，更要将音乐教学与历史、文学、艺术等学科的跨学科内容相融合，从多角度深化学生对音乐文化的理解。在学习某个民族的音乐时，教师可以引入该民族的历史背景，讲述其音乐发展的历史脉络，以及音乐如何反映该民族的历史变迁和社会变化。同时，通过分析民族音乐作品中的文学元素，如歌词的诗意，以及音乐与绘画、舞蹈等其他艺术形式的关联，可以使学生更全面地理解音乐作品的深层含义，以及它们在表达民族文化和价值观方面的功能。这种跨学科的视角能够帮助学生从更宽广的角度理解音乐文化，促进对不同文化的尊重和欣赏。

　　营造多元文化学习环境。学校可以提供一个展示和体验世界各地文化的平台，定期举办多元文化节和民族音乐节等活动。这些活动应当鼓励学生积极参与，不仅限于观看表演，还包括亲自上台展示自己民族的音乐和舞蹈，以及介绍其背后的文化故事和意义。例如，通过设立相关展览，学生就可以通过展板、多媒体演示等形式，介绍各自民族的传统乐器、音乐风格和典型曲目，让观众在校园内就能体验到各民族各地域的音乐文化。

　　建立评价和激励体制。在高校音乐教育中，建立一个全面且多维度的评价和激励体系至关重要。这样的体系不仅能够评估学生在音乐技能和理论知识上的掌握程度，更能促进他们对不同民族音乐文化的深入理解与尊重，同时激发他们的创新思维和积极性。首先，评价体系需要超越传统的考试和作业，引入多样化的评估方法。例如，可以通过参与讨论、小组合作项目、音乐会策划和执行等，评价学生对音乐文化的理解及其应用能力。其次，对于那些积极参与民族音乐文化学习和交流的学生，可以通过学分奖励、证书、奖学金或表彰大会等激励措施给予认可。这些激励措施不仅是对学生努力的肯定，而且能显著提高学生参与课程和活动的积极性，从而促进更广泛和深入的文化交流。

　　强化理论与实践相结合。可以在课程设计中融入民族音乐理论与实践相结合的教学模式，安排学生参与民族音乐的创作、编排和演出，将所学的理论知识应用于实践，使学生在实际操作中体验和理解音乐创作的过程，以及民族音乐元素的独特性。鼓励学生将音乐带入社区，参与到各种音乐公益项目中。例如，学生可以在社区举办音乐会，向居民介绍不同民族的音乐文化；或者在学校与社区合作的教育项目中，教授儿童学习简单的民族乐器演奏、民族舞蹈动作。

　　将民族团结思想融入高校音乐教学，是贯彻党的二十大精神、推进社会主义文化繁荣兴盛的重要实践。音乐教学作为高等教育的重要组成部分，承担着传承民族文化、培养学生文化自觉和文化自信的重要任务。将民族团结思想融入音乐教学，不仅能够丰富学生的音乐文化知识，提升他们的艺术修养，更重要的是能够加深学生对中华民族共同体意识的理解，增强全民族的文化自信和凝聚力。这种教学模式鼓励学生探索和欣赏不同民族的音乐文化，通过音乐这一特殊的文化载体，促进了不同民族间的相互理解和尊重，为增进民族团结、构建和谐社会奠定了坚实的文化基础。

　　（作者单位：河南理工大学音乐学院）