作为新大众文艺的生产主体，“素人”具有特定内涵，不能仅以“身份社会学”限定的专业从业资质、系统艺术训练等作为划分依据，而完全忽略创作动机、价值追求等精神维度。更要聚焦创作精神，“业余”不等于技艺粗糙，业余创作者以自我愉悦、情感表达为首要目标，流量、收益仅为附属产物，不能主导创作行为。综合来看，以创作姿态与精神追求为划分标准的媒介语境下的“素人”泛指无文艺从业经历、未接受系统艺术训练的普通创作者，将文艺视作精神寄托，以纯粹情感抒发、审美体验为核心诉求。

　　从创作动机来看，流量导向素人以涨粉、曝光、商业变现为核心目标，创作思路持续受平台规则、大众短期审美裹挟；业余爱好者依靠内生热爱驱动创作，数据、收益不会打乱自身创作节奏，始终保持独立表达姿态。从创作形态来看，功利型素人刻意制造冲突、打造人设、批量套用爆款模板，作品表演化、同质化问题突出；业余爱好者扎根真实生活，灵活运用数字工具却不盲从热门套路，拒绝刻意展演，在长期创作中主动打磨表达能力。从价值取向与社群生态来看，网红素人以流量、收益衡量作品价值，创作者之间竞争激烈，加剧行业内卷；业余爱好者重视作品人文与情感内涵，依托兴趣形成纯粹文艺社群，建立了脱离流量规则的民间评价体系，成为文艺生态稳定的中坚力量。

　　信息时代的“非主体性”赋予了文艺生产的多种可能，“素人”具有不可替代的IP属性。因为仅仅依靠算法持续输出同质化内容，不断同化受众感知，个体独特生活经验就会极易被海量标准化信息流淹没，素人创作由此承载两层不可替代的现实价值。

　　其一，留存多元私人生活体验，对冲算法带来的审美趋同。创作者以自身真实经历为素材，不套用统一模板、不刻意迎合大众，承载不同群体独有的生命感受。算法可以复刻画面与叙事框架，却无法复制独一无二的人生体验，素人创作保留差异化个体感知，让多元民间生活图景长期留存于网络空间。

　　其二，实现个体记忆数字化留存与身份确权。网络信息迭代迅速，零散生活片段极易快速消散，素人创作将碎片化日常转化为可长期保存的民间数字文本。长期被主流文艺忽视的基层群体获得公共发声渠道，育儿嫂、外卖骑手等普通人的作品让底层生存境遇被公众看见、共情。创作者从网络旁观者转变为公共文化建构者，在创作与互动中持续确认自我生命价值。

　　技术赋能塑造了“素人”创作逻辑。技术赋能型素人创作，是无专业训练、无文艺职业身份的普通人，借助手机、剪辑软件、短视频平台完成拍摄、后期、发布全流程的文艺实践；内容源于个体真实生活，生产环节嵌入平台标准化技术体系，是生活情感与数字技术融合的复合型创作。短视频、随笔、民间翻唱等素人作品均离不开数字化工具支撑：拍摄调整参数、剪辑依托软件、配乐配图取自平台模板，智能化工具将复杂创作简化为轻量化操作。加拿大传播理论家麦克卢汉提出，媒介是人的感官延伸，数字媒介以此拓宽大众表达边界，技术并非创作阻碍，而是贯穿全程的基础载体。

　　普通人使用技术并非机械套用模板，而是借助工具完成自我表达：外卖骑手记录沿途风光与劳作感悟，家政从业者书写市井温情，一线工人以诗歌抒发劳动心境。数字时代大众文艺最突出特征是主体泛化与生活审美化，创作者熟练运用媒介工具转化个人经历，作品内核质朴真诚，但无法脱离数字技术而独立存在，绝对原生态、无技术介入的素人创作在当前媒介环境中并不具备现实基础。

　　“素人”创作繁荣了网络文艺，但依托的平台和工具是商业产品，平台以流量数据为核心运营标尺，点赞、转发、粉丝量成为评判内容热度的关键指标，资本与算法深度嵌入文艺生产链条，直接催生了双重异化危机。

　　一是真实表达转向表演化叙事。流量变现机制彻底改写创作初衷，大量素人为博取关注度刻意编排内容：放大生活矛盾、塑造猎奇人设，甚至虚构情节博取大众同情。资本与算法深度介入文艺生产，是新大众文艺产生的核心原因。例如，网红剧情号「周小闹・饭店寒假工系列」：博主本身非饭店从业者，一人分饰多角，刻意编造职场矛盾、奇葩同事冲突，全部剧情为制造爆款点赞设计；现实饭店日常平淡琐碎，视频刻意放大矛盾、制造戏剧反转，原本记录打工生活的初衷异化为流量剧本；原本自然真实的日常记录，转变为精心设计的舞台表演。创作者不再忠于自身的真实体验，内容生产完全围绕观众喜好、流量规则展开，素人创作最核心的真实质感持续流失。创作行为内在意义同步偏移：最初创作源于内生表达欲，重在记录与抒发；流量规则介入后，创作沦为赚取收益、提升账号热度的工具，文艺实践不再服务于精神需求，转而依附商业诉求，作品自带的人文温度被不断稀释。

　　二是浅层流水线创作引发全民感性危机。技术大幅降低了创作门槛，平台配套滤镜、文案、配乐模板，简单拼接素材即可快速产出内容，从而催生出大批量流水线浅层作品。多数创作者不愿沉淀情绪、梳理独立思考，而是一味追求更新速度，作品缺少独特情感与人文内核，内容趋同、审美单调成为行业常态。同时，实时数据反馈持续扭曲创作者心态，多数人过度在意点赞、评论数据，创作构思优先考量“观众喜爱什么”，而非“自我想要表达什么”，创作自主性持续弱化。譬如，短视频平台大量“婆媳矛盾”“夫妻吵架”模板号：统一镜头、台词、反转套路，创作者复制粘贴剧情快速日更，而没有沉淀个人情感；受众长期刷同质化冲突短剧，习惯强刺激戏剧冲突，而对平淡、细腻的真实生活失去共情能力，对应论文提出的全民感性危机。文艺创作本是向内求索的精神活动，创作者长期紧盯外界评价，难以沉心打磨作品；受众长期沉浸于快餐式的浅层内容，共情与感知能力持续损耗，覆盖整个新大众文艺领域的感性危机逐步蔓延。

　　破解流量裹挟下的行业乱象、重构大众文艺价值标准，核心是培育大量既具有素人IP属性，又具有相对专业的创作水准的新大众文艺生产者，本文称之为“业余选手”，以区别于文化工作者。业余创作者以热爱为根本动力，创作只为享受过程、分享生活感悟，而流量、变现并非创作目标，无论传播热度高低，均能维持稳定创作节奏；创作全程保有独立思辨能力，不受算法、短期大众审美裹挟，坚持以个人视角观察生活、输出思考。价值层面，业余创作者重视作品情感厚度与人文思考，追求精神满足而非数据与经济收益；创作者依托共同兴趣自发聚集，相互交流扶持，形成脱离流量内卷、氛围纯粹的民间文艺社群。基于以上考量，将重构新大众文艺的两重生态。

　　一是守住生活实践是文艺创作的生命源泉。普通人发自热爱创作的作品饱含生活气息与真挚情感。新大众文艺的核心生命力，正是民众自发、真诚、非功利的文艺实践。正视业余创作价值，能够打破专业壁垒，推动文艺评价体系走向包容多元。对深陷流量困境的创作者而言，“业余”属性提供了清晰突围方向：群体支撑回归热爱本源，逐步消解盲目追热风气，饱含真情的原创内容能够冲淡浅层娱乐化乱象。当下网络小众文学社群、民间音乐团体、纪实创作小组均是业余精神的践行者，他们不追逐曝光，以真诚内容打动受众，成为稳定正向的文艺中坚力量。

　　二是制度嵌入“三方”协作生态。在平台层面，优化流量分发机制，摒弃单一数据导向推荐逻辑，为小众非商业原创拓宽曝光渠道，搭建起分层激励体系扶持本心创作；同时强化价值引导，弱化流量至上的行业氛围，守护纯粹民间的创作环境。在创作者层面，主动强化内心坚守，善用数字创作便利，不被粉丝、点赞等外部数据干扰创作节奏；在记录日常的过程中沉淀自我、打磨表达，让每一份创作源于真心、归于热爱。在文艺评论层面，革新传统精英评判框架，以包容共情视角解读民间创作，挖掘作品蕴含的生活、情感与社会价值，认可业余创作独特审美魅力，以理性评论引导创作风向。新时代大众文艺批评需要下沉民间，聚焦普通人的创作实践与生命体验。三方形成合力后，新大众文艺将实现多元共生：商业流量创作与兴趣原创并行，娱乐爆款与走心纪实共存，数字技术赋能人文表达，市井烟火与文艺审美相融，从而真正达成文艺扎根大众、服务大众的本质目标。

　　数字媒介催生的新大众文艺打破了专业圈层壁垒，让文艺走入寻常百姓生活。素人创作作为其中最具烟火气的组成部分，依托数字技术落地生长，承载着普通人记录生活、抒发心绪、确认自我的精神诉求。技术赋予全民平等表达的话语权，无数平凡个体的人生故事得以被公众看见并共情。

　　流量逻辑与商业资本持续侵蚀创作的纯粹性，表演化叙事、浅层化内容等乱象不断凸显。重拾业余爱好者精神、坚守为爱创作的初心，是化解当下行业矛盾的有效路径。清晰区分逐利网红展演与本心业余创作，让真诚成为创作主流，让真实生活成为作品底色。新大众文艺的长久生命力，不在于一时博眼球的流量热度，而在于万千普通人倾注于作品中的真情实感。

　　未来，唯有平衡技术便利与人文坚守，包容多元民间表达、守护纯粹创作本心，植根人民的大众文艺园地才能长久温暖鲜活，持续释放独特的时代光彩。