《20世纪以来中国学人与昆曲艺术的传承、发展研究》

史爱兵/著

人民出版社2021年版

　　《美的历程》一书总结了明清市民文艺的特点，以李贽的“童心说”、袁宏道的“性灵说”等为理论基础，表现为小说、戏曲、版画的发达和流行。目前，这也是中国学术界关于明清文艺的主导性言说方式。小说、戏曲、版画等都是市民文化所孕育的产物，是文人群体之外的“他者”，虽然受过当时正统思想或趣味的排斥，但是提供了新的理解和感知世界的方式，同时表明一种新的文化因素的滋长，并以此表征了它们存在的合理性。

　　20世纪初，戏曲作为明清文艺思潮代表，不仅进入学人们的学术视野、成为学术研究的对象，而且成为学人们文化生活的组成部分，学人们以自己的慧眼韵心对戏曲予以关注、支持，使之洗去市俗的尘埃，获得了优雅的“身份”。昆曲是传统戏曲的典型代表，伴随着整个20世纪昆曲艺术的沉浮，中国学人对昆曲进行了研究、演绎、实践，他们的思想和活动于昆曲艺术的传承、发展有什么意义，能够给今天的学人什么样的启示？《20世纪以来中国学人与昆曲艺术的传承、发展研究》（史爱兵著，人民出版社2021年版）一书，对此作了系统、全面的研究，并带来诸多有益启示。

史爱兵的书房精致简洁

　　第一，该书从艺术美学的高度，把握中国学人和昆曲艺术的关系。作为一种艺术形式，昆曲备受美学家、戏曲理论家的关注，他们或从昆曲中提炼出美学观点，或以它为基础探讨中国艺术的美学问题，又或者以昆曲作为例证来阐述自己的学术观点，表现出对昆曲艺术的极大兴趣和关切。

　　19世纪末至20世纪初，国门洞开、西方文化全面涌入。在此语境下，如何让中国的传统艺术和世界对话，又能守住中国艺术自身价值，成为了学人们关注的热点问题。美学和戏曲理论的大家都把昆曲纳入学术视野。比如，王国维探讨戏曲意境，把情景统一升华至“情、景和叙事”的统一，即“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则其口出”，明确了戏曲艺术的本体，奠定了中国戏剧理论体系之基础；吴梅以“真”“趣”总结制曲之妙，以“善”来囊括制曲之旨，认定了戏曲的美学身份；王季烈从中国学术体系中诗、词、曲的关系总结了戏曲的独特之处；俞平伯从立意、遣词、合律来讨论曲之“可言者”，从其内在神韵和灵魂讨论其“不可言者”；朱光潜以西学为背景，讨论中国戏曲舞台表演的理论；王朝闻从观众的角度探讨情感、心理体验和艺术形象塑造的关系……这些讨论丰富了中国美学和艺术理论的语汇、拓展了学理思维；同时，它们作为一块块砖石构建了中国文化自信的大厦，传承了中华优秀传统文化的血脉。该书探讨学人中的美学家关于昆曲探讨的研究，对今天中国特色艺术理论体系的建构，仍具有现实意义。

　　第二，该书张扬了中国学人“游于艺”的优良传统。孔子把“游于艺”作为人格完成的环节，在周游列国的困境之中还能弦歌不绝；魏晋时期的名士嵇康就是音乐家；清代文人李渔兼剧作家、导演、经纪人于一身；宋元之后的文人画家群体，更是把中国学人和绘画艺术的关系演绎到了极致。由此可知，把艺术的“观照”和“操作”结合起来，是中国艺术的优良传统。这一优良传统延续到20世纪学人和昆曲身上，留下了诸多审美理论和实践的佳话：他们抄写曲谱、研究曲律，还向昆曲名角学习唱曲，他们通过私期、同期、曲会、曲叙等方式清唱昆曲，遥接古人、寄兴感怀，体味昆曲的艺术魅力。学人在品赏昆曲的同时，还注重昆曲艺术的环境以及个人的生命体验。比如，把昆曲和自然美的品赏结合起来，或琼台赏月、踏雪寻梅，或泛舟湖上、林下风清，昆曲作为雅赏滋养着学人的生命和精神；学人赏昆曲，还把它和诗画结合起来，诗情融曲情、画境通曲境，彰显了昆曲这一“江南兰花”的雅致清芬。通过学人的研究、传唱，昆曲的文化地位得到提升，对昆曲的研究也避免了空泛，而是在实践的基础上开展，真正实现了昆曲艺术、审美体验和个体生命的统一。该书强调“游于艺”的传统，对今天研究艺术理论的学人继承优良传统、建构自己的学术生命方面有着范导意义。

　　第三，文人以其社会影响力，对昆曲传承和发展给予大力支持。上百年来，昆曲从清末民初的衰微，到今天的走向世界，经历了几度沉浮，它的命运和不同时期的政治、经济、文化密切相关，多次面临生存危机、命悬一线，但最后并没有“曲终人散”，却是焕发生机、发扬光大。昆曲的一次次“绝处逢生”离不开一代代学人的用心呵护、拾薪助燃。该书指出，作为中国的知识精英，学人群体通过文化上的话语权引领昆曲方向，关注昆曲创新，推介昆曲剧目，倾注了大量的心血。比如，在20世纪早期，蔡元培、陈独秀对戏曲在启蒙背景下正人心、开风气之作用的倡导和引领；20世纪50年代，张宗祥、袁牧之、田汉等人通过推介《十五贯》改善了昆曲的生存处境；20世纪90年代后，白先勇的青春版《牡丹亭》，在文化市场化、艺术多元化的信息社会中，实现了昆曲的创新性发展。

《20世纪以来中国学人与昆曲艺术的传承、发展研究》一书的作者 史爱兵

　　此外，学人们还向昆曲艺术家传授曲律知识、讲解剧本内容，提升其表演技巧和风姿神韵。比如，吴梅、蔡元培、黄侃等人对昆曲艺术家韩世昌的提携和相伴；童曼秋、王西澄为昆曲艺术家马祥麟讲解诗歌、教授书画，提升其整体文化素养。该书对学人与昆曲艺术家之间的倾心相助、亦师亦友、协同共进关系的发掘，给读者带来了亲切的现实感，对当今社会环境中如何实现不同学科的学人和具体门类艺术的贯通，具有启发意义。

　　作者以其深厚的史学背景和系统的艺术美学知识，从20世纪学人丰厚的资料库中爬梳出他们和昆曲关系的过程中，严格遵循学术规范，用史料说话，同时从艺术理论的视角进行概括和提升。该书是艺术理论和艺术现实有机融合的创新之作，既呈现了20世纪学人和昆曲艺术关联的丰富景观，又给今天的艺术理论研究提供了很好的范本。

　　（作者系河北大学教授）