【摘要】文学是文人文化的精髓，而绘画也属于文人文化范畴，所以必须研究绘画与文学之间的关系。本文以三幅叙述性画作为例，分析绘画与文章之间的三种关系：一是从北京故宫与辽宁省博物馆所藏的《洛神图》论证研究图像必须首先细阅原文，才能解释画家为何用了某个图案，并由此说明文图关系之密切。二是间接的文图关系：从《桃源图》(各地所藏多件)论证有几个常见图案在某个环境里所涵带的有特别的文学含义，因为《桃花源记》经过几种诠注以及有多种版本。三是最复杂的文图关系：从美国堪萨斯博物馆藏《后赤壁赋图》论证有时画家通过强调一个图案，来解释原文本身蕴含的意义，图案表示文字多层的含义。由此来说明画题相当重要，而且绘画能够变成一种文学诠注，表达当时文人的观念。

    【关键词】文人画；叙述性绘画；图像学；《洛神赋》；《桃花源记》；《后赤壁赋》

　　也许因为董其昌不仅是画家，而且也是著名收藏家，他主张运用古法，强调笔墨之美。虽然所谓“戏笔弄墨”并非16世纪才出现，但是因为董其昌的美学观念影响深远，所以后人就此大多重视画风的经营而轻视内容。后来的学者也如此。中国古代的艺术史家一般主张两个研究方向：真伪鉴定与绘画风格，这两者都不太重视绘画的主题。然而在欧洲，因为古代艺术皆与宗教有关，所以艺术史家十分重视绘画的内容。《圣经》故事或者希腊神话的演变，皆成为学者重要的研究对象，他们观察画家如何运用图案表达独特的意义，尤其观察这些图案是否符合当时的宗教标志，所以图像学在19世纪的欧洲就已经得以建立。

　　中国绘画史研究一直没有往图像学的方向发展，只着重讨论古代之收藏、绘画风格之变迁，以及与社会环境的关系，而一直不太解释图画的内容：为什么画家或订画者在创作山水画时决定在画中加上渔人或是鸟兽？①“画家到底要画什么？”此一基本提问，便是图像学的由来。因为绘画属于文人文化的一种，而文学是文人文化的精髓，由此必须研究绘画与文学之间的关系。

　　本文将援引三个例子，来修正中国绘画史上如下常见的错误：所谓“文人画”其实不一定是以笔墨的运用及绘画的风格为代表，文人画没有一定的风格，画家的目的也不一定是林风眠所谓的“抒情”。②因为文人重视文学，绘画所选择的题材也因此变得相当重要，常常涵蕴深刻的文学意义，有时甚至变成一种文学的诠注，体现当时文人的文学观念和对文章的想法，从而给画作多加了一层含义。

　　为了研究绘画与文学之间的关系，绘画内容最丰富的中国古代故事画，即叙述性绘画，可谓是最好的研究对象。所谓叙述性绘画，乃是指画作由一连串的场景以各种地理景观相联结，综观全景，则成图像性故事。这种类型的绘画中，画家通常会先设定故事的几个段落，再一步步地描绘具体的场景，由此，人们可以随着画面的延伸，逐步分析绘画与文章间的密切关系。

　　一、洛神：图像与原文

　　虽然陈葆真教授已经说过这幅画原来不是顾恺之画的，③可它终究出自六朝，算是很早期的中国画，也是最早的叙述性绘画之一。今天北京故宫博物院与辽宁省博物馆所藏都是宋代的监摹本，④不过这些临摹本应该跟原件很相近，可信度很高。整幅画作能够分辨出十一段场景，描述曹植与洛神的相遇。不幸的是，第一段画没有被保存下来，现在画卷的开头是后人画的，本来应该画马车刚到杨林之处。第二个场景表现曹植欣赏风景，突然“睹一丽人于岩之畔，乃援御者而告之曰……其状若何？臣愿闻之”，所以曹植开始描述神女的外貌。其实《洛神赋》这篇作品大部分重在描述洛神的样子。曹植说“其形也，翩若惊鸿，婉若游龙，荣耀秋菊，华茂春松……”所以画家将所有的比喻词一个一个直接地画出来。