“纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年”美术作品展于近日在中国美术馆开幕。此次美术作品展汇集了我国几代美术家在不同历史时期以抗日战争为主题创作的美术作品，是全国美术界纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年的一次重大文化活动。

　　展览全面展现了在中国共产党领导下的中国人民抗日战争以及世界反法西斯战争走向胜利的历史宏篇，以气势磅礴和满蕴豪情的美术作品歌颂了中华民族为捍卫祖国领土完整，勇于抗争、浴血牺牲、前赴后继、百折不挠的民族精神。从美术史的角度来看，此次展览亦是以“国家叙事”的高度，对“抗战美术”这一中国重要的艺术主题进行的演绎与诠释。

　　“抗战美术”在20世纪中国美术史上具有特殊的文化价值与历史内涵，它凝聚了自中国人民抗日战争以来的民族呼声和艺术激情,更是中国国家叙事中的重要组成，为新中国提供了天然、清晰的文化记忆与叙事途径。我们可以清楚地看出，“抗战美术与国家叙事”这个课题是历史的，也是现实的，更是永恒的。

　　在无数种有关国家的叙事中，视觉叙事显得尤为特殊。它跳脱了语言的桎梏，用图像的形式直接反映国家的历史记忆。西方著名的艺术理论家朗格认为，每一种伟大的艺术都有其自身的灵魂，而现在我们可以证明，视觉艺术的“灵魂”便是直接的象征模仿，是从感性认知的层面对历史的一次介入。然而，无论一幅艺术作品有多完美，它都无法被称之为视觉的国家叙事，因为它仅仅是对一种历史瞬间的个人化感知、模仿和再现。而“抗战美术”提供了成为国家叙事的足够长的时间与空间跨越，拥有与国家命运和民族兴旺、人民幸福相关联的宏大叙事框架，并不乏宏观视角之下的个人体验与情感。将“抗战美术”中这些凝固的瞬间进行深度发掘、整理，最终以超越的美学眼光和清晰的历史脉络呈现出来，是我们得以获得视觉叙事的终极形式。

　　从美术史研究的角度看，自1931年起，以反映与表现中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争主题的美术创作均为“抗战美术”。从历史时段上来看，“抗战美术”可以分为三个历史阶段:第一阶段是从1931年至1949年。这一时期的大批艺术家把自己的画笔当成枪炮，记录了全民族奋起抗争的人民形象。这一时期的“抗战美术”以小幅木刻画为主，包括当时后方报刊上发表的木刻画、漫画及连环画。在城市中有宣传画，农村则以年画为主，还包括墙报、漫画和标语，而油画和中国画相对较少；第二阶段是从1949年至2009年。自新中国成立之后，国家有计划有步骤地组织艺术家创作“革命美术”，成为新中国美术史中的重要组成部分。许多画家都积极投入到图绘革命历史的工作中去，创作了一批经典美术作品；第三阶段是从2009年至2015年，由国家叙事大型展览主导的抗战艺术创作，成为抗战美术的当代诠释与重要组成：其一是2009年国家重大历史题材美术创作工程中的“抗战美术”作品；其二是此次由全国各地美术家创作的一大批“抗战美术”的集中展示，这一批创作是在党史专家和军史专家崭新的抗战历史研究的基础上，更加历史地、客观地、真实地反映抗战的历史事件与历史人物，内容与形式均有了新的拓展与创新，进一步丰富了“抗战美术”中的题材与内涵，强化了“抗战美术与国家叙事”的关系及其意义。

　　三个不同历史阶段的“抗战美术”，史诗般地展现出中国现代美术史中民族独立、文化自觉及主题鲜明的特质，它彰显着具有国家意识、民族担当和社会责任的几代抗战美术家，用血肉与热泪铸就的“抗战美术与国家叙事”的丰碑。

　　“国家叙事”大型展览与一般意义上的艺术史梳理有很大的不同：一方面，美术史中的经典作品及其全新的主题性创作是国家重大主题性和历史性展览的生命所在；另一方面，其跳脱一般艺术史意义上的经典陈列，从不同视角和价值观，发掘更具历史启发性和时代意义的经典。这就需要策展人从国家叙事的语境中对“抗战美术”所涉及的国内外大量作品作深入考察、长期研究和梳理，以学术深挖藏品和加入全新的创作作品，让“抗战美术”的重大主题性和历史性展览以崭新的叙事方式呈现在观者面前，跨越时间、空间及观念，使这些作品在全新的策展理念与语法中发挥更大的价值与意义。