文艺评奖是文艺评论介入文艺创作现场、推动文艺繁荣的重要手段。专业协会组织怎样更好地发挥专业评奖的导向和促进作用，由中国文联、中国音协举办的第九届中国音乐金钟奖比赛的一些经验值得借鉴。

　　身处音乐评奖遍地开花、荧屏音乐类比赛和选秀节目夺人眼球的生态之中，金钟奖首先要做的就是找准自身定位。在中国音协分党组书记徐沛东看来，“金钟奖是比赛，音乐选秀是节目。”一位专业人士的评价更是简洁明了：美声、民族唱法“青歌赛用‘麦’，金钟奖不用‘麦’”。第九届金钟奖声乐比赛的现场就一律用钢琴伴奏，不使用麦克风和音响，摒除外在因素对声音呈现的影响。

　　以纯粹性赢得了口碑，以专业性打造了权威，而如何用好奖项的权威性，更好地发挥引导作用，是国家级文艺奖项所肩负的更为重要的责任。中国音乐金钟奖承载着发展中国音乐的导向意义和文化责任。第九届金钟奖在赛制上的几个新变化体现了这个特点：首次设立民乐组合单项评比及新作品演奏奖，赛场上演奏的民乐作品80%系新作；声乐比赛美声组第一轮复赛时必须演唱中国歌曲，既考验演唱者的原创性演绎，也借此推广中国作品；设立钢琴与弦乐重奏比赛，培养乐手的协作精神。

　　“不能因为奖项是国家所给的资源就可以高枕无忧，金钟奖同样需要与时俱进，大胆创新。”徐沛东指出。近年来金钟奖尝试多种模式的呈现形态，正是基于密切公众、提升社会影响力的考虑。落户深圳并在深圳卫视播出的金钟奖流行音乐比赛，此番就有非常亮眼的表现。不回避公众的目光，才谈得上真正的引导力。专业评奖若一味顽固守旧，失去社会关注，成了小圈子里少数人的自娱自乐，那将背离评奖的初衷。