中国社会科学网讯（通讯员孟德育）2021年1月19日，“审美与向善：戏剧与影视学名师大讲堂”系列讲座第二季第十五讲正式开讲，邀请山东艺术学院教授、硕士生导师、山东艺术学院艺术研究院副院长、上海戏剧学院戏剧戏曲学博士、山东省高校重点学科（戏剧戏曲学）首席专家、教育部高校戏剧与影视学类专业教学指导委员会委员、山东省文艺评论家协会理事、山东省委宣传部特约评论员、山东省高校戏剧与影视学类专业教学指导委员会秘书长吕双燕教授云端开讲，继续延续和推进后疫情与智能时代下戏剧影视学术第二波热潮。

　　教育部高校戏剧与影视学类专业教学指导委员会主任、北京师范大学中国艺术教育研究中心主任周星教授担任致辞嘉宾，教育部高校戏剧与影视学类专业教学指导委员会秘书长、北京师范大学亚洲与华语电影研究中心执行主任张燕教授主持讲座。

　　讲座开始前，邢台学院戏剧影视学院院长、教授、硕士生导师、邢台市影视家协会主席、河北省戏剧家协会常务理事、中国电视家协会会员陈志良教授作为特邀嘉宾发表致辞，陈教授介绍了邢台学院以及邢台学院戏剧影视学院的发展历程、学科组成、办学特色以及在课程思政、戏剧创作等方面取得的成果，尤其因学校、学院独特的历史，无论是教学还是创作，都秉承了红色革命基因，坚持具有家国情怀的创作原则。

　　吕双燕教授以《戏剧及其“现场”》为题发表演讲。吕教授表示，邢台学院的实景剧给了自己很大启发，而正在“后疫情时代”的当下，“戏剧的现场”成为一个需要关注和思考的现实问题，她将在讲座中和大家分享自己的思考。

　　作为一位做戏剧理论教学的老师，吕教授强调基础理论建设的重要性，讲座内容立足于戏剧的四个基本概念以及戏剧的基本规律进行拓展和探讨。吕教授通过举例生动阐述了黑格尔所说的艺术中“引人入胜的情境”与戏剧“充满冲突情境”的不同。吕教授认为戏剧性就是由人，充满冲突的情境所激发而产生的动机，由动机而引发的动作等，这三个最基本的元素及其之间的矛盾关系所呈现出的深刻性、复杂性、鲜活性、不确定性等状态和性质，从而成为戏剧审美的本质特性。结合经典之作《俄狄浦斯王》《哈姆雷特》《玩偶之家》《等待戈多》《狗儿爷涅槃》，分析“戏剧”是在剧院、现场表演给观众看的、行动性的、动态的、鲜活的戏剧性行动这一观点。

　　吕教授结合古诗古画中描绘的场景梳理了中国戏剧史上的“演出现场”，强调并不是西方的概念传过来以后中国才有戏剧，还向观众详细介绍了自己看到的戏剧现场景观。如：2020年6月日本著名歌舞伎演员、导演松本幸四郎通过Zoom完成了歌舞伎历史上的首次在线直播——“图梦歌舞伎”，通过拼接预录的表演和现场的表演在屏幕上同时扮演了两个角色；还有2019年北爱尔兰的贝克特戏剧节上表演的《等待戈多》结合自然环境中的树进行演出；以及疫情期间，国内几位戏剧家编排了一场声音剧，由观众自己成为表演者；腾讯的指尖剧院也在2020年12月24日完成了《雷雨》和《雷雨·后》的线上直播，吸引了82万线上观众；英国国家剧院从2009年开始采用NT Live让观众“不在现场犹如现场”；还有中央电视台的《故事里的中国》节目等。这都是创新的方式，尤其是媒介的介入让观众获得了新的观看场景。

　　对于“媒介的现场性还是身体的现场性”这一问题，吕教授认为，戏剧观众所需要的是戏剧感，即戏剧的感受和戏剧的审美。观演双方共同能体验到鲜活动人的戏剧情感与诗意浓郁的戏剧气氛是观众所需要的。无论是媒介现场还是身体现场，只要有人就可能有现场。她表示，戏剧不仅不可能因为现场的改变而消亡，还会有无限多现场不断涌现。

　　此次讲座累计吸引了6000多位B站网友在线观看交流。讲座结束后，众多网友在线留言互动、踊跃提问，吕双燕教授针对B站网友提出的“云端看戏”、“明星演戏”等关键词问题做了耐心细致的解答。

　　张燕教授总结认为，此次讲座博古通今，通过体系性的讲述关注学术前沿话题，极具国际视野和理论价值。

　　本期讲座由教育部高校戏剧与影视学类专业教学指导委员会和邢台学院联合主办，邢台学院戏剧影视学院和北京师范大学中国艺术教育研究中心共同承办。