创新是艺术的生命，没有创新就没有发展和提高；岂不知，文化是离不开土壤的，文化离不开它的受众，要为最广大人民的根本利益服务，就得在本土化的过程中，让外来的艺术形式接中国的地气，服中国的水土。

　　要繁荣歌剧创作，必须坚守中华文化立场，以我为主，兼收并蓄。除了要借鉴外国经典歌剧的创作手法和经验，掌握它的技术技巧之外，还要学习并精通中国戏曲，“用歌舞讲故事”和“假定性”的表演手段，“虚拟化”的表现手法，也要熟悉中国的民族民间音乐，研究中国的腔词关系，了解前辈们经过努力探索而建立的中国歌剧传统。

　　习近平总书记在十九大报告中提出，要坚定文化自信，推动社会主义文化繁荣兴盛。回想起他在中国文联十大、中国作协九大开幕式上对广大文艺工作者提出的四点殷切希望，其中第一点也是要坚定文化自信，用文艺振奋民族精神。可见，坚定文化自信是一个多么迫切、多么重要的问题。我在总政歌剧团担任副团长、团长和艺术指导工作多年，既组织歌剧剧目生产又从事歌剧音乐创作，所以对歌剧界的情况还是比较熟悉和了解的。实事求是地说，缺乏文化自信的问题在现今中国歌剧界也相当突出。不尊重民族文化传统，不顾及群众审美习惯，只满足于小圈子的孤芳自赏，不按照中国语言的四声规律照搬照抄西洋宣叙调写法,“食洋不化”的现象还相当严重。

　　我们正处在经济全球化、文化多元化的时代，世界各种思想文化相互激荡，文化与经济和政治相互交融、相互渗透，就像《人民日报》发表过的一篇文艺评论文章中说的：伴随着经济全球化的发展，世界文化交融的步伐正在加快。然而，由于族群、传统、社会结构和意识形态的诸多差异，国家族群间文化交融的状况极不均衡。发展中国家迫切希望公平参与全球文化交流进程，在世界舞台上发出自己的声音，但急切心愿的背后，也特别易于出现不顾客观实际，渴望强国认可且以他人标准为准则的文化焦虑症候……这是弱者自卑心理的反射，也是缺乏文化自信的表现。比如前些年，不管何等人士，也不管何种唱法，大家不惜重金拼命要挤进维也纳金色大厅举办个人音乐会，以此作为“走向世界”的标志，以此作为衡量“艺术水平”的标准；再比如，有的作曲家公开声称：我就是要写一部像西洋正歌剧一样的歌剧。把“像”作为自己的艺术追求，岂不知，你模仿得再像也是别人的东西，而且是别人过去的东西。创新是艺术的生命，没有创新就没有发展和提高；岂不知，文化是离不开土壤的，文化离不开它的受众，要为最广大人民的根本利益服务，就得在本土化的过程中，让外来的艺术形式接中国的地气，服中国的水土。这是在老一辈歌剧工作者中已经解决了的理论和实践问题，难道我们还要付出沉重的代价再走一遍吗？作为有着五千年悠久历史和文化传统的文明古国，我们应该保持文化定力，坚定文化自信。

　　早些时候，我曾经在国家大剧院看过两遍朝鲜民族歌剧《红楼梦》，他们是以上海越剧院的《红楼梦》为蓝本创编的，服饰、布景、道具、台步、身段、手势都是地地道道的“中国制造”，真切而感人。后来他们又创编了《梁山伯与祝英台》，这些都是我们的文化品牌，别人都在借鉴创新，难道我们不应该更用心地建设自己的民族文化品牌吗？法国前总统密特朗有一句名言可为警示：一个失去自己文化特色的民族，最终会沦为被奴役的民族。只要能在保持自己民族文化特色的基础上，推动传统文化的创造性转化和创新性发展，相信我们的文化、我们的艺术不仅能走向大众，也能走向世界，不断铸就新的辉煌。