“我是一个唱花脸的，花脸怎么扮书生，还要和格雷卿谈恋爱，一开始在形象上我就磨不开面儿。”11月12日、13日，国家京剧院与意大利艾米莉亚罗马涅剧院基金会联合制作的京剧《浮士德》将在清华大学蒙民伟音乐厅首演，浮士德的扮演者刘大可在9日举行的发布会上道出了这部作品的与众不同。“我一开始觉得，花脸的张扬粗犷，扮魔鬼更合适，但后来发现，浮士德在剧中起初是个老人，后来变得年轻，随着欲望的膨胀，他的内心开始张扬，自私、阴暗的一面展现出来，这正是花脸的角色特点，有张力，可塑性强。”刘大可说，虽然浮士德形象、内心变化丰富，但扮演者并不是在老生、小生、花脸之间反串，他的唱腔和扮相是对多种形象的融合。

　　魔鬼的扮演者王璐也表示，西方的魔鬼和中国的鬼神不同，他不是脸谱化的，作品对魔鬼形象的定位是“化程式，无行当，有个性，无性别”，所以这个形象没有过多的行头和妆容，表演更贴近现代，“长相和动作不会很夸张，他是一个跳进跳出的人物，既可以站在观众视角观看整个故事，同时又是故事的掌控者”。

　　《浮士德》是一部诗剧，评论家将它与《荷马史诗》《神曲》《哈姆雷特》并称为世界四大文学名著。京剧是中国传统艺术。怎样让东西方、诗剧与戏曲完美交融，是主创团队在制作过程中主要面对的难题。编剧李美妮表示，难题之一就是对《浮士德》主题精神的把握，这部作品有丰富的精神内涵，怎么选取才能适应国内外不同的审美需求？在改编过程中，她抓住了“不足不满”这个永恒的主题，人永无止境地追求新鲜事物，在奋斗过程中难免经历迷途，但最终会找到正确的方向，“这颗不足不满之心，是浮士德作为一个中世纪的书生，和儒家学者相通之处”。

　　在表现方式上，除了把诗剧语词化入合辙押韵的唱词、朗朗上口的念白中，主创团队还融入了更多京剧元素，比如浮士德与女主人公格雷卿原著中是在街道上相遇的，而京剧《浮士德》中他们是在小溪边相遇，格雷卿正在浣纱，这更符合戏曲的特点；浮士德与魔鬼的周游，在原著中通过魔法来实现，京剧《浮士德》则创造性地以程式完成。

　　“西方故事如何搬到传统京剧程式化表演中，怎么以唱念做打来体现浮士德、墨菲斯特？”导演徐孟珂坦言，这是一部具有实验性的作品，一开始演员念台词都有点别扭，比如传统戏曲中，人的称谓是“孤王”“仁兄”“贤弟”“小姐”，京剧唱腔怎么念国外的名字？“我们通过话剧念白，加上戏曲元素，力求做到新从旧中来，不做无根之水、无本之木，让年轻观众喜爱京剧，老戏迷也对京剧有新的认识。”

　　在音乐上，中国和意大利的创作有融合也有碰撞。“最重要的是，对于中国传统音乐，不是要加以修改，而是要尊重。”意大利作曲者Luigi Ceccarelli说，“在中国乐手不演奏的时候，我们加了意大利风格的背景音乐，目的不是改变中国传统音乐，而是希望整个效果更加丰满。”另外，由于中国传统乐器相对于西方乐器体积小一些，创作者通过电子方式进行了处理，基于中国的作曲，使它更加丰满，最终效果是和谐。

　　京剧《浮士德》改编自《浮士德》的第一部，由中意双方联合制作，中国、意大利、德国三国艺术家共同打造。“我们运用中国京剧传统艺术手法，进行新的开掘和演绎，将西方经典呈现为东方形态，是一次‘以中国语汇讲述世界故事’的有益探索。”国家京剧院副院长陈樱介绍，作为意大利艾米莉亚罗马涅剧院基金会举办的2015年VIE艺术节的重头戏，这部作品已于10月8日至25日，在意大利博洛尼亚、摩德纳连续演出12场。中西结合的演出形式使之在当地掀起一股观剧热潮。剧组在意大利演出期间，受邀参加孔子学院组织的文化交流活动，分别前往博洛尼亚大学法学院、小学校园以及摩德纳艺术馆与大学生、小学生及普通民众进行互动，传播中华文化、推广京剧艺术，受到学生及民众的热烈欢迎。