汉唐是中国历史上多民族统一最伟大的辉煌时代。这个辉煌的时代，不仅奠定了中国的国家版图，而且奠定了以汉民族文化为主体的国家文化形态。处于国家鼎盛时代的汉唐美术，是以一种罕有的文化自信，包蕴与融合各种外来文化的美术样式，从而形成了简朴浑厚、刚健质实、恢弘雄壮、雍容华贵的中国艺术典范。

　　今天，中华民族在历经近代的贫弱与苦难之后，也开始迎来了这个国家与民族的伟大复兴时代。应当说，从汉唐美术文化萃取的汉唐精神对于当代中国美术建设，也无不具有启示意义。 20 世纪是中华民族从被动到主动学习西方文化的一百年，由此也形成了中国美术在引进、移植、参照与融合外来美术的过程中，开始了中国美术现代性与当代性的历史性转型。西方与东方、传统与现代、大众与精英，几乎构成了这百余年来中国美术演进的矛盾运动，在如何处理西方与东方的关系中所经常出现的民族主义与民族虚无主义、在如何处理传统与现代的关系中所经常产生的艺术进化论和艺术与经济发展的不平衡论、在如何处理大众与精英的关系中所经常面对的精英艺术衰落论与消费主义艺术盛行论等，都无时无刻不在左右着艺术的发展轨迹，激进主义的颠覆思想、殖民文化的自卑心态以及当代艺术对于主体、主流与地域的消解，都造成了我们当下的困惑和民族文化复兴的干扰，因而，当代中国美术建设的首要问题是进行宏观思考与顶层设计。

　　中国今天需要什么样的美术，这是我们不得不思考与追问的问题。

　　新时期的改革开放形成了这 30 余年来中国美术多元多样的艺术生态，但我们在勇于学习、借鉴西方现当代艺术理念的同时，也在思想理论上自觉与不自觉地完全追随欧美现当代艺术的发展轨迹，用欧美艺术史的演进逻辑来替代对于中国问题的研究与对于中国美术自主发展道路的探索。自信心的缺失，或许是当代中国美术建设的最大症结。自信，既不是盲目的自大，更不是消解自我存在的民族虚无主义和自我矮化的民族自卑，而是以关注整个人类的人文精神为艺术发展的思想内核，像汉唐美术那样在借鉴与整合中创造自己的民族艺术。中国美术的现当代性，只有不断地回到这个民族的元文化中，才能真正找到属于这个民族与国家的现当代性的推进支点。

　　近代以来中国美术的演进经验告诉我们，封闭必然带来思想的僵化，狭隘必然导致文化的扁平。开放与包容，是中国美术借鉴外来艺术、融合创造本土艺术的前提。艺术人类学的原理还告诉我们，文化的单一性发展必然会导致品种的畸形遗传，而横向移植、混合杂交才能促进文化艺术的优选遗传。虽然，在当下经济一体化、政治多极化与文化多元化的进程中，已很难完全封闭与褊狭，但积极的开放与包容和消极被动的开放与包容，可能会产生完全不同的结果。汉唐美术的精髓，其实就是开放包容的审美文化心态。从丝绸之路中传播而来的佛教壁画、雕塑，既是汉唐文化开放的明证，也是西域美术文化被中国本土化、被华夏文化化的过程。可见，开放本身就是一种自信和包容的体现；在当代文明社会，也只有在开放的全球化语境中，才能真正成就中华民族文化与美术的伟大复兴。

　　汉唐文化对于儒、道、释三大学派的整合，完整地构建了中华民族的文化形态。在中国，没有哪个历史阶段能够像其他国家或民族那样被一种宗教信仰所统治，以儒学为经世治用、以道释为心灵栖居的文化崇尚，形成了中国文化内外相补的特征。这种内外互补的文化形态，也决定了中国美术文化的超稳定性，由此而构成的这个民族的文化审美心理也必然是承传与创造的演变结构。这就决定了当代中国美术的演进与发展，即使是以欧美为参照，即使是纳入全球化艺术的外部环境，但仍然是以承传与创造为主体的递进模式，而非剧变式或颠覆式。汉唐文化所形成的这个民族的文化演进模板，还会在不同思想文化的时代进行刷新，但美术文化的结构形态并不会发生根本性的变更。这意味着中国美术的自主发展与探索，完全可以在汉唐文化的审美结构中找到根据或基因。

　　总之，中国今天所进行的美术文化的伟大复兴与在世界格局中的份额，都可以在汉唐艺术的精神中获得启发。只有以文化的自信为其精神的支撑力，以开放和包容的文化心态研究、借鉴和融合人类的一切艺术成果与成就，才能在承传与创造中走出中国美术自主发展，并影响人类艺术历史进程的独特道路。