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　　被徐悲鸿誉为“中国花鸟第一人”的赵少昂(1905—1998)，为上世纪“岭南画派”第二代大师。他在继承了“岭南画派”传统的同时，率先提出了“国画是艺术的最高峰”的观点，并以“融会古今，折衷中外”的艺术理念，一生致力于中国画的传统发扬和革新拓展。其中他创作的花鸟画根植于传统中国画的深厚土壤，在对传统改革的同时努力向传统回归，不仅成为了传统艺术的精华，而且在中国美术史上亦占有不可动摇、举足轻重的地位。他的艺术创作理论及其作品，尤其是花鸟画，对推动近现代中国画的创新和转变有着极为深远的影响。

　　赵少昂的花鸟画气韵生动，形象逼真，在海内外极负盛誉，深受人们的喜爱。由于他在创作前必做深入的审度、体察和妙悟，注重对花鸟的仔细观察，强调对大自然生命的把握，准确对花鸟形神的概括，故笔下描绘的花鸟灵活生动而富有神韵，寥寥数笔即可塑造出一个个灵动鲜活的生命。同时他还充分发挥了书法用笔的表现力，笔墨奇肆，独具风格。在他的艺术生涯中，其早期创作的花鸟画勾线、着色尤其洒脱工致，特别着重于写生的真实感。至晚年花鸟画创作则是“由博返约，老而愈妙”，强调神韵而能于奔放，粗狂之中可见精细。今年3月6日是赵少昂诞辰110周年，为此笔者在此简析其创作的花鸟画艺术特点，以此缅怀“中国花鸟第一人”的艺术人生。

    一、我之为我，自有我在

　　关山月在他《试论赵少昂的绘画艺术》一文中提到，赵少昂虽然师承“岭南三杰”之一的高奇峰，但画风却不像其老师，早就形成了自己独特的个人风格。故人们都公认他的画风极其新鲜突出，确实达到了“我之为我，自有我在”的艺术境界。在他的花鸟画中，既有传统、师承和写生的笔墨，又将它们与写意融于一炉进行创新，在不断否定、扬弃中发展了花鸟画创作水平。他的学生桃李满天，但要求学生的画风却不要跟他一样，要创造各自的风格，鼓励“青出于蓝而胜于蓝”。“要为人所不能，不为人所不为，我过去的画不能代表我。”他在师承“岭南画派”革新精神的同时，也批判地继承了中国画艺术的优良传统。他还强调“古为今用”“洋为中用”，将古今中外好的养料消化成自己的血液，而且身体力行用了功夫，并且用得很到位，用之来表现时代精神，从而发展了传统。他笔下的花鸟画没有照相式的照搬，没有工笔画的须眉毕现，也没有文人画的扩张自我，而只有“我之为我，自有我在”的独特画风。大家都知道画白孔雀比画彩孔雀难，而在现藏于香港文化博物馆，1969年他创作的《霜光素羽》中(见图1)，画家却是独特地反其道而行、迎难而上。该画中正在开屏的素白孔雀似乎即刻就要展翅高飞，让观者感受到美得炫目的孔雀不仅散发着高雅的气度，而且感觉它富有极强的生命力。无怪乎人们形容他的花鸟画“好像被上帝亲吻过”，画面中的花鸟都是有灵魂的。