从目前国内外舞蹈编创领域、学院舞蹈课程中的设置和相关研究应用来说，舞蹈与技术的跨学科可以包含两方面具体的内容，一是与计算机技术结合，使用数字技术工具创作的舞蹈作品（现场演出、影像或装置），或涉及动作捕捉、舞蹈存储、人工智能等交叉部分的科研项目；二是舞蹈创作者介入其他舞台艺术语言和技术的设计与实践，例如舞美、灯光、视频设计等相关的综合形态。从舞蹈研究和教育的互联网化来看，舞蹈与技术可以指向一个共享的舞蹈知识系统，由创作笔记、剧目介绍、演出图片、表演记录、作者访谈、排练视频、舞台设计、道具服装、舞蹈音乐、舞蹈评论、学术文章、观众反馈、媒体评介、社交网络、资源图谱、信息链接等共同构成的数据档案，一个全新的，在文字、视觉、声音之间切换，激发动觉记忆的感知体系，一种当代数字环境下新型的身体观。

　　从崇拜技术到反思技术，从工具使用到观念拓展，从创造视觉奇观到保存舞蹈遗产，舞蹈身体与媒介之间发生着意义、数据、形态转换的演进，也象征着人与技术之间的复杂关系。舞蹈以身体为媒介去接近精神和内在的意义，同时又借助新的媒介存储和工具延展表达的场域；人类要保持自身的神圣、独特，同时又渴望使用技术来扩展自身的能力，达到自身无法企及的所在。

　　舞蹈跨媒介的研究是动态的，因为技术上的进阶和切入起点的偏移，需要随时调整视域，很多跨学科研究在舞蹈科技合作项目中已经呈现出某些共性：一是运动的可视化，注重交互界面的创建，编舞的转译，探索新的感知关系；二是去形体化，身体数据的采集，探索舞蹈的机器学习，寻求舞蹈数字化身的哲学意义，追问动作本质；三是舞蹈历史的跨媒介构建。主要体现是在线舞蹈数字档案，共享创作和研究的过程。这几个共性一方面涉及了在数字化时代，舞蹈如何感知？如何延展？如何储存？另一方面，从技术的角度，技术从舞蹈中得到怎样的语言机制和思维方式的启示？在一个依靠声音、手势、姿态、表情识别的人工智能时代，技术如何向舞蹈学习？而技术开发的类别则从感知工具、创作工具、教育工具等方面不断拓展。

　　经历了20世纪各种舞蹈变革和反舞蹈运动之后，舞蹈家们还在期望着某种“看不见”的舞蹈被揭示和发现，这种期望很大一部分被寄托在与技术的合作之中。