在此探讨两个学术问题，一是舞蹈的媒介具体性与身体、其他媒介、剧场之间在历史上发生着怎样的演变关系？二是有没有可能提出一种跨媒介的舞蹈本体论？本人试图在历史的维度上，呈现对舞蹈本体特点认识上的动态演变。探讨的范围为西方当代舞蹈，时间跨度是20世纪60年代至今。当代舞蹈的“三种转向”指的是：身体转向、剧场转向、观念转向，媒介反思与文化批判正是这三种现象所呈现的反思路径和批判成果。这三种现象都能在20世纪60年代至80年代的后现代舞蹈里找到源头，却又分别在不同的历史阶段凸显成为三种舞蹈模式。具体而言，“身体转向”大致在20世纪60年代至80年代处于前沿的位置；“剧场转向”在20世纪70年代末开始引领一种新的舞蹈模式；20世纪90年代以来，“观念舞蹈”则成为当代舞蹈的前沿探索。

　　对舞蹈的媒介反思是舞蹈在现代主义时期所开启的蓝图，也是现代舞蹈为了追求艺术自律所展开的探索，即对媒介具体性的思考。现代主义舞蹈之前的舞蹈，主要指的是十八、十九世纪西方剧场舞蹈，依附的是亚里士多德的模仿论观念，是一种图式性的，以戏剧文本为基础的模式。三种转向的理论背景和实践基础是现代主义舞蹈所开启的媒介反思的理论与实践。

　　现代主义舞蹈的自主理论主要是指约翰·马丁的舞蹈理论，他为舞蹈找到了作为一门独立艺术形式存在的媒介，即身体动作。他的理论试图说明动觉经验和内模仿使得舞蹈成为人类在语言之外的一种交流模式，并因此奠定了现代舞成为自主艺术形式的理论。三种转向在这个基础上继续了媒介反思和文化批判的实践。简言之，“身体转向”由以往舞蹈与身体动作的绑定，转向舞蹈与身体之间建立各种历史和文化的关联，让舞蹈成为“一种与身体进行开放性交换的体系“。“剧场转向”开始了跨媒介实践，突出了媒介间的对话，以及对空间并置和视觉逻辑的强调。“观念舞蹈”使得当代舞蹈变成了一种思考活动和话语生产。这三个转向导致当代舞蹈成为了“一种建构性的文化实践”，体现了与其他艺术形式关系的历史演变，并显现出在本体论层面探讨舞蹈的跨媒介的可能性。