缪宏波主攻花鸟，兼擅山水。从他的作品中一眼便看得出，无论是构图造型还是笔墨处理，也无论是整体气韵还是意象、意境的营造，甚或题款，处处皆见功力。

　　缪宏波能用很传统、很传神的范式和笔墨，写枝画叶、点染山水，表明他有很好的传统笔墨功夫。而我们通常看到他更多的作品却与之不同：淡化了笔墨，强化了色彩，迥异于他人，看似率性的运笔用墨，其实恰恰表达了作者的思考和探索，如《春意兴》《春正浓》《已有闲窗幽梦 何必风花雪月》等，既兼具了“浙派”“海派”的风韵，又流露出北方画派的气质，可见其取法并非囿于某家某派，而是博采众长，兼纳东西南北。

　　在他的作品中，为准确传达花卉茎叶、飞禽虫鱼等物象在特定状态下的神形，传统的笔墨被弱化了，让位于似有若无的光影和丰富绚烂的色彩。可见缪宏波不是以传统笔墨一般化、概念化地来描花写草，勾树勒石，而是通过眼睛的观察、心灵的感悟来提炼概括笔墨，并用以表现心中的物象和意象。

　　最值得称道的是缪宏波对色彩细致入微的把握和表现。如在画作《秋艳》中通过色彩的微妙变化，使茎叶的远与近、老与嫩，花卉的浓与淡、向与背、冷与暖等均被处理得恰到好处，丰富而统一，细腻而生动，令人赏心悦目。同为画家的罗剑华先生对其花鸟画色彩如此评述：他积极尝试色彩在花鸟画领域的新的表现力，从这几年的创作作品来看，他对民族色彩与传统笔墨的和谐关系显然是颇有体悟的。他的一批写意花卉作品便使人领略到水墨意韵和色彩斑斓交相辉映的独特风味：先以大面积冷暖不同的石色及水墨做底，并施以恰到好处的肌理，既五彩斑斓又恬静和谐，营造出了似烟非烟、天地一体的朦胧气氛，然后在上面以水墨与墨彩意笔挥写玉兰、百合、雏菊、梅花等，层层染色，反复叠加，强化色彩的同时又保留笔墨及水墨本身的美妙乐曲。经过多年的探索和实践，凭借着敏锐的色彩感觉和较好的笔墨技巧，他的画初步形成了色不碍墨、墨不碍色、墨彩流溢、气韵动人的独特风貌。这种传统精神与现代意识的自然结合，体现了这位青年画家对当代中国花鸟画清醒的认识和不懈的追求。

　　缪宏波充分吸收借鉴古今中外优秀绘画成果，积极拓展色彩在花鸟画中的表现力，使其作品的画面更为饱满丰富，更为响亮悦目。可以说，他的艺术追求是自觉的，探索是理性的、充满新意的。这种探索非但没有削弱中国画的写意精神和表现意味，而且是以一种全新的面貌呈现了出来，这的确是难能可贵的。