近年来在文艺界，由“雷人”而命名的“雷人神剧”等话题成为人们议论的焦点。所谓“雷剧”主要是指那些题材类型化、剧情虚空化、人物塑造脸谱化、叙事僵硬且脱离生活逻辑的文艺作品。按照这样的划分和定义，“雷剧”就不仅是指某个题材的剧作，所有抄袭模仿、千篇一律的穿越剧、谍战剧、历史剧等具有“雷同”性质的影视、文学作品都具有“雷人”的品格。据专家介绍，目前国内很多文艺作品创造力不够，大部分作品属于模仿、复制之作。

　　为什么会出现如此之多的雷人之作呢？从表层原因来看，似乎是抄袭模仿、原创力不高的问题，是机械化生产时代快餐式文化消费的问题。究其根本原因，问题症结在于目前的一些文艺创作严重脱离人民群众生活和历史真实。生活是文艺创作的基础和源泉，离开了坚实生活基础的创作只能是无源之水、无本之木，也大都成了“雷人”之作。

　　如何让“雷剧”不再？如何让文艺作品成为“树人”、“立人”之作？

　　首先，从文艺创作队伍来看，文艺创作者必须坚持“生活是文艺创作的基础和源泉”这一根本原则。只有深入生活，才能避免“手撕鬼子”、“手榴弹炸飞机”等雷人细节，才能避免新闻事件在文艺作品中的简单移植现象。从作品的气度和胸怀来看，有些作品在没有生活土壤的基础上演绎着背离生活逻辑的“人间喜剧”，这种游戏与当下平凡而真实的生活无关，更与真正的苦难、灵魂的挣扎格格不入。类似的“雷剧”很多，也大都停留在为故事而故事的阶段。这些文艺创作者既缺乏深入生活的耐心和勇气，也缺乏整体把握时代精神的意图和能力，不仅没有书写好当下生活，甚至是对当下生活的刻意逃避。一些文艺工作者为了保持自己在文艺圈的“出镜率”，对有限的创作资源进行重复挖掘、复制性写作。但这些“出镜”注定是短暂的，文艺创作者必须耐得住寂寞，坐得下冷板凳，深入生活的内核和肌理，才能写出丰满、立体而又饱含深情的生活，才能提高作品的原创力，也只有这样才能提高我们国家的文化软实力。

　　其次，从文艺批评队伍来看，批评家也要以自己的生活体验作为评价的基本出发点和逻辑起点，批评家也只有把自己对生活、世界的理解和人生经验、情感投放到文艺作品当中才能更好地与作家、作品对话，才能有效解读作品所要传达的人生经验、思考和探索。文艺批评不能为理论而理论，为评论而评论，否则就有可能是在浅唱“雷人”之语，甚至是为“雷剧”而作“雷人”之语。在评价文艺作品时，我们不反对文艺作品追求经济效益，但不能唯“票房论”，文艺产品的第一属性是“文化”而非“经济”。当然，在我们强调将生活体验、情感作为文艺批评的出发点的同时，也不必因此而担心情感性原则、审美性原则的强调会削弱文艺批评的理论深度和对“雷剧”的判断力。理性与审美只是我们理解世界和解释世界的两种不同的态度和方法而已，审美经验本身也隐含着价值评判。

　　再次，从文艺传播的平台和媒介来看，某些审查部门的题材先行论也是“雷剧”不断产生的原因之一，很多文艺工作者为了求“安全”而自动放弃了艺术探索。破除题材论才能给文艺创作更多的自由和空间。而电视台、影视院线、出版社的唯“票房论”、“收视论”、“版税论”，让这些“雷剧”有了生长、繁荣的土壤。文艺作品的传播媒介不仅是作为文艺传播中的工具而存在，还承担有受众审美情趣培养的责任。如果以“票房”为第一原则，不但文艺作品会被经济所绑架，广大受众也会被经济所绑架。在经济为第一原则下培养起来的审美趣味和追求，肯定是不健康的，这对个人、民族、国家的现在和未来都会造成极大伤害。正如习近平总书记10月15日在文艺座谈会上的讲话中所指出的，好作品应该是社会效益和经济效益相统一的作品。坚持把文艺作品的社会效益放到首位，才能不断减少“雷人”之作，才能产生更多的“树人”、“立人”之作。

　　（作者单位：西北师范大学文学院）