艺术的最大享受是不违背自己的心灵感应，直抒胸臆。在书法创作上，由于书法是一门主动行为的艺术，是在有感而发的过程中诞生的，也就有了最大的可能发挥自己对物与象的感觉。

　　艺术是一种选美的过程。

　　美可能是存在的，也可能只有我才在笨拙地寻找着。美可能是一种享受也可能是一个虚幻，人们都有信心像迎接明日的曙光一样，等待美的到来。等待是很辛苦和寂寞的，可是生命只有在希望中才能燃烧它那极有价值的光焰。

　　我从事书法艺术创作数十年，不完全以古人的法帖为唯一可取之源泉，而更多的是以物象，以大自然为根本源泉，所以我对大自然葆有敬畏之心，人无敬畏不知禁忌，人懂道理方知耻勇。书法实际上恰恰正是在主观世界和客观世界的渗化过程中，演绎出自然和心源的结合，它时而像一朵烂漫的山花，时而像盘桓在树巅上的云朵；时而又像面南称尊的君王，时而像茅庵里的术士；时而又如奔腾的滚雷，时而似依人小鸟，说什么都有可能。它是从我们的主观意识中派生出来的平面和立体，却又是鲜活的艺术和人生。人们常说，对艺术的挚爱，近乎于对宗教的虔诚，也就是一种对生命的景仰。书法艺术是我看世界、面对自然，在社会中与人交流的一种由潜在意识转变的本能意识，把我对书法的哲学理念，理性思考和感性反应都统统地融入生命之中。

　　研习书法，不仅是一种技艺磨炼，更是我生命的一部分。直到今天，我才稍有些认识，学习书法的本身，应该是虚无状的。以技艺为先，表现出来的是基础层面，只需要日课行为；而书法的真实，书法的真谛，就我个人的认识而言，它是启迪人们智慧，使人们学会重新发现自己、审视自己、激励自己、改造自己、升华自己的过程。书法本身不仅仅给人们提供了不同风格的画面，从中更可以探得大自然的奥秘。它又像一个筏子，能够把我泊往理想的彼岸，那个彼岸是什么？不知道，我只能在思考中摸索前进。

　　书法几千年经久不衰，使多少文人浸润其中，它把深邃与简单，平面与立体，静态与动态，欢喜与悲伤，主观与存在，谱写成中国文化史、艺术史。今天，有众多的书界同道在新的时代，以自己独特的书法语言传递着对文化、对人生、对时代的诠释，以独有面貌展示自己的才智，我也是其中一个。细细琢磨，其实每一个人艺术的定向、定量都不是相同的。因此，可以说书法艺术仍然有着它极大的创作空间和巨大吸引力。今天我能感受到古人“远取诸物，近取诸身”的美学发展历程，并在这种美的爱抚中度过每时每刻，我想把这种感受真实地记录下来，一半还给祖宗，一半留作我对明天的献礼。

　　我认为，艺术是一个任人驰骋想象的原野，它让人们不羁的心放逐在无限的时空中，展示出人对艺术原始性的图腾式崇拜，当你与之共舞时，就会感觉到这种热烈。你像一个陀螺在不停地转动着，你的生命也由此而产生了新的意义，仿佛新生命的诞生。又像把我们化为艺术之子，让我为艺术而生，我为艺术而存。

　　艺术是可以在想象中诞生的，我以自己的心象来经营它。我追寻着始终吸引着我的那个理想，用我自己的认知，用自己的心象分裂成若干个不同的彩色花瓣，氤氲飘香于书法艺苑，希望我的《书法百种》打动一部分人，像一个多棱镜，传递我对艺术的写真，让喜欢我的人和喜欢我书法的朋友和我一样都能沉浸在美的享受之中。