第七届中国京剧艺术节落幕后，有评论指出：“有观众抱怨‘老戏老演，老演老戏’，问题在于今天我们会的老戏太少。”“昆曲盛行时有近3000出折子戏，现如今一线演员最多只掌握几十出，谈何传承？”似乎只有古代戏才是正宗戏曲。这也就难怪在各类晚会、比赛、会演、戏剧节中，会出现演出剧目以古代戏居多、现代戏少之又少的现象。笔者认为，这种“厚古薄今”的现象是崇古思维的典型反映，是对传承的僵化理解。

　　崇古思维不利于戏曲发展

　　崇古尚古是中国文化的重要特征，影响非常广泛。孔子自称“述而不作，信而好古”。很多儒家学者言必称尧舜，认为三皇五帝时期最理想，相信“世愈古而治愈盛”，所谓“非先王之法服不敢服，非先王之法言不敢言，非先王之德行不敢行”。儒家经典逐渐被神化，稍有改变就被斥为异端邪说。

　　崇古思维在戏曲门派上的表现更为明显。戏曲门派不同于西方的艺术派别，它不仅指一种风格，更类似于带有“门阀”色彩的宗法制度，不但壁垒森严，师承关系也受到极端重视，甚至成为本领域的通行证。艺人若无门无派，则难有成功机会，继承传统常被简单理解为对前辈的刻板模仿。模仿作为学习手段固然重要，但过分强调对本门本派的模仿就会变成一种保守，客观上也为学习者灌输了“古人高于今人”、“前辈不可超越”、“祖宗之法不可变”的意识。

　　在一些人的潜意识中，师傅肯定比徒弟厉害，师爷又肯定比师傅厉害。这实际上是一种认为文明是在不断倒退的历史观。如果有人自学成才，擅自学得某个门派的唱腔或表演技巧，哪怕再优秀，一般也难以得到该派掌门人的承认。刘厚生认为：“现在的所谓传，多是传其外在形式，所谓‘梅兰芳演的是《洛神》，而你演的是梅兰芳’是也。实际上，‘学我者生，似我者死’，生硬模仿祖师爷演的角色，演角色演不好，模仿祖师爷同样模仿不好。长此发展下去，再传者谁也没有见过祖师爷，老流派只能逐渐变形、缩小、退化，而新流派又极难出现。”