“步入中年，诗歌写作如何延续？”诗刊社第八届青春回眸诗会上，诗人们提出了这样的疑问。

　　据《诗刊》副主编李少君介绍，青春回眸诗会是诗刊社于2010年打造的与青春诗会相对应的一项诗歌活动，每年邀请部分曾参加过青春诗会的诗人，以及一些没有参加过青春诗会但依然活跃在诗坛的诗人参加，他们大都在50岁以上，希望用自己的才华和创造力来对抗时光的漫延。

　　从青春期到中年，有些诗人一直不断地拿出新作。诗人张执浩说，在这个时代，一个诗人可以很快地树立自己的名声，但同样也很容易就会被人们所遗忘。因此，不能把一些外在的东西作为诗歌写作的根据，而是要依靠自我内在的驱动力。诗人只有保持对生命的鲜活体验，才能使写作的情愫持续涌动，承担起自己在词语世界里的使命。诗人桑克这么多年来也是持续不断地写诗。他说，在工作上没有获得太大的成就感，于是就靠创作诗歌寻找生命的存在感。年过半百，顾忌的东西反而越来越少，想写什么就写什么，写得很多，自己也写得很开心，至于发表与否反而变得次要了。

　　中途中断写作的诗人也有很多，诗人何晓坤就是其中的一个例子。在上世纪八九十年代，他在诗歌创作方面非常活跃，但后来沉寂了近十年，直到新世纪之后才开始慢慢恢复诗歌写作。他说，有一段时间，他把更多的精力放在山区的学校和寺庙上，因为他觉得为山区的孩子修一个操场，为山区的寺庙修一座水池，比写好一首诗重要得多。即便如此，诗歌在他心中依然有着崇高的位置，一直割舍不掉。在离开诗歌的日子里，心中也一直满怀愧疚。他现在试图把“现实世界的工作”和“精神世界的写作”更好地结合起来。

　　步入中年，诗人们的诗歌观念也产生了一些微妙的变化。青春的激情不再，但也更能够以平静之心体察万物变迁。诗人毛子说，最近他和诗人朋友去到长江边，面对这条日益萎缩的河流，依然能够感受到“风急天高猿啸哀”、“不尽长江滚滚来”的悲壮。走进长江博物馆，面对存在了数千年的石头、贝壳，它们什么话都没说，但好像又说出了一切。诗歌创作也应该如此，在沉默与言说之间找到平衡的力量。诗人雁西觉得，中年的自己更加能够沉下心来，勇敢地面对内心和灵魂的真实。在诗歌写作中，一方面聚焦于对内心的抒情性表达，另一方面要使作品与时代、社会有共鸣点。诗人远岸说，持有一颗诗意之心，生活常会带给我们惊喜。作为一个诗人，不能太自私、太自恋，要承担自己独特的使命。在诗歌创作中，既要写出这个世界的寒冷，也要传达出这个世界的温暖，温暖自己，也温暖他人。