今年，是中国新诗走过的第100个年头，用“伟大而又令人感慨”表达的话，似乎过于庸俗。诗歌，是语言的最高艺术形式；诗人，就是人类存在的一种方式；文本，就是主观的、当下的、虚实融合的描述。这样罗列出三个小论调时，我开始变得忐忑不安、甚至有些忧惧。是的，我为当下诗歌写作的现实感到通体的无力，也为今天还在从事诗歌创作的年轻一代感到莫名的压迫感。人类文明在飞速发展，中国现代诗歌从站立到行走、又开始在全世界文学跑道上狂奔，它无疑是孤独的、艰辛的。纵然是这样，在诗歌写作的专业上来说的话，无论是技法还是语言，或者是感性、理性的写作特点，又或者是作者想表达的自我、宏观的指向，现代诗歌从一开始就被戴上了“艺术顶峰”的帽子，而中国诗人也是蹦着高儿地都想去触及这顶桂冠。

　　今天，作为青年一代写作者，让我来评价王妍丁的诗歌，说实话，我很不安，总是怕自己解读得词不达意、或者没有指向性、又或者缺少理论体系。刚接到她的文本时，我只草草地浏览了一眼，就像是被“吸盘”紧紧吸住了。那个阶段我恰好在读谷川俊太郎的《二十亿光年的孤独》，这个日本优秀作家的文本散发的文字味道和王妍丁的诗歌情境，在某个结点竟是出奇地相像。文学和艺术的存在，本就不在意是否跨越了山水和国度、是否相隔了久远的时空。于坚在《谷川俊太郎诗选》序中说过：“他的诗是为人生的，不是诗歌沙龙里只适合诗人小圈子互相切磋的晦涩玩意儿。他的诗是为家族、母亲、孩子、情人、朋友和一朵六月阳光下盛开的百合花写下的。”我想这个表达，也准确、恰当地贴合了王妍丁的诗歌特点，因为她说自己是大地上行走的灵魂、她说：我愿意，退后一步/再退后一步/直到，无路可退。（《重生》）

　　生命、爱情、生活永远都是诗人抒写的主题，无论青年澎湃、还是暮年沧桑，面对“感情”时，其实他们都在出发的路上，却不曾抵达。虽然我和王妍丁不曾见面，但她的声音传达了她对于生活、对于爱情、对于生命的概论，通透、清灵的话语，让我瞬间在脑海里产生了用“修行者”来定义她。在她的文字里，让我看到她走过的路有痛感但不曾让我觉得苦难、让我看到她心灵的激荡但没有庸俗的自嘲、让我看到她生命的辽阔但也不失柔情的呓语——

　　什么样的陶罐 才能掬住你

　　这幽而又长的 回声

　　这发烫的千年古道

　　干涸失血的脚掌

　　不用扬鞭策峰

　　多好的驭手 也跑不过漠上风

　　（《风吹动荒漠上的驼铃》）

　　这是王妍丁对于命运磋砣的感伤，她将自己置身于宽广的尘世间，她一路修行、朝圣，一路膜拜、祈祷；她的修行里，既有古人拓疆开土时的威凛正气，亦不失女子柔情的娇媚，这种媚不是“谄媚”，也不是心底的邪恶，甚至不带任何的颜色和标识度，只是诗人的生活过往一层层叠压、生命体验反复向上印刻，那是独一无二的经验表达。她特殊的命运经历，让她的文字有了某种暗藏的玄机，我想是她母亲的缠绵婆娑、更是她父亲留下的铁骨柔肠。但我看到更多的、更坚定的是她心灵苦难后面的温暖，那是：走了这么久，这些年/一把把吞下的盐粒，竟也像沙糖/那么多/头发白了/目光却从不曾浑浊……（《到对岸去》）纵然酸涩，也有诸多无奈，但是诗人没有回避和躲藏深渊，而是选择逆流而上的力量，她沉静、彻底地一次次击败自己的苦痛，成功地获取生活的幸福和人生的骄傲。在这个意义上，王妍丁一直是平和的、思想着、行走的“修行者”，这同样也是真正属于诗歌写作和文学艺术本身的。