康熙末年，27岁的传教士郎世宁踌躇满志地走进中国宫廷，擅长油画的他受到康熙的召见并成为一名供职宫廷的“洋画师”。

　　因东西方对艺术理解与表现的殊异，来自欧洲的画艺起初并未得到康熙的全面肯定。这让年轻的郎世宁看到了中西艺术之间的鸿沟与艺术个性，在此后半个世纪里，调适东西方艺术成为他的主业，最终形成具有郎氏特色的宫廷绘画风格，开创了中西绘画融合的先河。

　　近日，在中国国家博物馆举办的《国博讲堂》上，著名国际汉学家汪德迈带来一场“中西艺术差异与互相影响”的学术讲座，他对中西绘画发展历程的总结与中西艺术个性的阐述，再度引发了公众对东西方艺术差异问题的关注。而谈及中西艺术最大之不同，莫过于二者在“写意”与“写实”方面的各自发展。

　　写意，有抒写心意、凸显意境之意。写实，则以写真、再现为特点。中国绘画的写意性，不仅仅是指绘画像与不像的问题，而是更侧重画家倾注于绘画中的态度、情感及对画面意境的营造。苏轼评价诗人王维的作品是“诗中有画，画中有诗”，很好地诠释了中国绘画艺术中对情景交融的重视。

　　早在中国艺术起源的史前时代，那原始彩陶上灵动的线条、活泼的构图、丰富的内容，便显现出古人在追摹自然过程中的情感抒发与意趣表达。“逸笔草草，不求形似，聊写心中逸气”等艺术思想成为中国绘画的精髓所在，尤其在赵孟頫提出“书画同源”后，书画的线条之美、意趣等被发扬，将重视写意抒情视为艺术品格高下的品评标准。当然，中国古代绘画中亦不乏写实性作品，以“工笔”或“半工半写”手法创作的作品，在画面效果上看似在追求“象”的程度，却是在“外师造化”时去强调“中得心源”的重要。

　　与中国画不同，西方绘画艺术追求对现实的再现与模仿，柏拉图、亚里士多德等就提出艺术产生于模仿。如果说中国绘画更多强调抒情，那西方绘画则更专注叙事，无论是反映宗教、现实生活，作品表现的叙事性与纪实性决定了西方绘画强调现实与写实的特质。纵观西方绘画发展历史，从早期的彩陶绘画到中世纪的壁画艺术，再到文艺复兴时期及以后的油画艺术，可以清晰地看到西方艺术遵循一条以追求写实为目的的发展脉络，直至17—18世纪受巴洛克、新古典主义等影响而将写实绘画发挥到极致。诸多绘画大师均以极其高超的写实技艺闻名，如以达芬奇为代表的文艺复兴三杰，17世纪的鲁本斯、伦勃朗，18世纪的安格尔等。

　　写意与写实成为中西艺术各自秉持的传统，二者表现不同的原因复杂多样。从绘画材料来看，中国传统绘画以笔、墨、水为主，水墨的皴擦晕染、浓淡干湿往往千变万化，尤其水墨写意作品多一挥而就，不宜反复修改、涂饰；而西方的绘画艺术，尤其油画艺术，则可反复涂绘，层层覆盖，虽然绘制中的流畅性不及中国水墨，但却为达到细致入微的描绘与展示写实的技法提供了前提。如处于同一时期的达芬奇与唐寅，同样是人物画作品，达芬奇笔下的《蒙娜丽莎》犹如定格的写真照片，造型、色彩形肖逼真，而唐寅笔下的仕女，则寥寥数笔勾出其形神，一颦一笑风韵十足。