画家较长时间完成此作，金丝菊的大量线条和千百遍的厾点，使全图洋洋洒洒，生机一片。长形巨石的精当穿插，犹见匠心。两次长题，亦妙合全局，仿佛画中可见陶彭泽气骨。

　　草书本是藤一束，作藤犹如写草书。此图彰显画家自如的线条功夫，长线条的纵逸，小线条的圆转，能收能放。全图有浓烈的春浪漫气息，读之让人气畅，他认为人生需要对真善美抱着虔诚，这样才能画出真美，否则画面易生浊气、晦气甚至邪气。

　　这是一件具有开创性的墨竹构图。画家长期浸淫中国文人画传统，对绘画的人文内涵和哲理精神的融合有着深刻的把握。他认为艺术的形质应该在精神层面相交汇。此作以太极图作为章法依据，尤其是那只飞蝶化为了“太极眼”，使画面充满变化。

　　这是一件具有开创性的墨竹构图。画家长期浸淫中国文人画传统，对绘画的人文内涵和哲理精神的融合有着深刻的把握。他认为艺术的形质应该在精神层面相交汇。此作以太极图作为章法依据，尤其是那只飞蝶化为了“太极眼”，使画面充满变化。

　　12月3日，青年画家张神农画展将在南京美术馆开展。张神农是中国传统文人画的承接者，他三十年练笔不辍，有着深厚的书法造诣，并将之运用到绘画中。自古以来的绘画大师都是书法大家。他认为没有书法底子就不可能画好中国写意画，书法造诣几乎决定了一个画家的画格。他的绘画以梅兰竹菊四君子为根基，以花鸟鱼虫为挥运。他的墨竹空灵而俊逸，深含文人画气骨，被称之为“江南一枝竹”；他的菊花线条飞动，气韵高洁，人称“东方神菊”。他的石榴、鱼虾、紫藤等题材亦有鲜明的自家面貌！圈内专业人士评价他的绘画艺术是“煌煌正宗的中国文人画”，是“极富欣赏价值的艺术品”。

　　张神农绘画取得的新成就，不仅仅是对艺术的执著和刻苦，更来自于对艺术理论的深刻研究。他创立的中国书画用笔“单极圆笔法”和“全极圆笔法”学说，解读了书画艺术中笔墨语言与中国哲理精神的关系。依据他的学说，可得出“笔墨即哲思”的重要结论。根据他的学说，有助深入解读王羲之、颜真卿、米芾、八大山人和黄宾虹等书画大师的笔墨艺术核心价值所在。他的艺术理论，既是对中国精神的深刻把握，也是他艺术作品内涵的源泉。可以想见，他的绘画作品将是闪耀之星！