让每一个故事，都有一个“完美结局”

    不妨也说说国产版《深夜食堂》的好

　　国产版　《深夜食堂》　推广片，是黄磊微胖的中年男人的脸，和灯光昏暗日式小食馆的背景。没有青春元素，着实让人有些抗拒。无数零散的故事，零散的人物，出现在同一个背景地，同一个剧本里。类似“串烤”的故事构架，在日系的伦理剧里，在老舍的小说　《茶馆》　里，都似曾相识。这些印象，让　《深夜食堂》　蹿红的原动力，不易被人发现。

　　仅一层高的清水泥框架，镶嵌着栗色胡桃木框包裹着的云瓣纹玻璃门窗，在霓虹晕染的喧嚣街港一角，辟出一个小小的食馆。一个主厨，一群游走着的夜归人，围绕着栗色胡桃木制成的U型吧台。那吧台，像是延伸入观众席的舞台，低低的，连接着每位来客和主厨。

　　每一集的故事里，都有一个深夜；每一集的开场，都有一个匆匆来此的用餐人。趁着深似海底的夜色，就着橘色的灯火和诱人的美食，人们卸下白昼里的装备，袒露出深不见底的伤口。那些伤口是没有血的，只有痛，深不见底。

　　这是对该剧的最初印象。

　　然而，这样真的好吗？　把所有的伤痕串连在一起，编织成剧，真的可以为观者带来愉悦吗？　在苦痛面前，有多少人可以直面痛苦的剧情而沉醉其中呢。我想，这样的作品，注定会是小众的吧。

　　随着场景推进，剧情展开，《深夜食堂》　的故事框架浮出水面时，才让人们有了些许新发现。

　　一般，批判现实的作品惯用的手法，是在剧情里置入悄悄的愤怒，狠狠的对抗，和冷漠的唾弃。在隐喻比对和诊断剜除之后，不会留下康复的良药。受体在看到扭曲与黑暗的同时，也不可避免地坠入了更加冰冷的境地。阵痛之余，或许有人迷茫，有人牢骚……这大概就是这类作品的负面影响吧。虽然根除社会顽疾的意志力坚定且分析充分，但效果似乎是既解决不了现实问题，又徒增负面情绪。从表面上看，这样的“批判现实”，总是与现实格格不入的。

　　可贵之处，黄磊的　《深夜食堂》用剧情提供药方。聚焦小人物身上的伤口，在情绪和叙事手法上，是难以采用憎爱分明来借助神力，根治顽疾。而发生在小人物身上的伤痛，种类纷繁且共鸣广泛。相比如何看待，如何根治更受到关注。发现残酷，却不止步于玩味残酷，是该剧的亮点。将现实的残酷，与近似童话般的“完美结局　(happy endi ng)”理念结合在一起，可能是该剧吸引眼球的核心所在。精彩的镜头语言，让受众在对号入座，宣泄泪水之余，也找到自己的人生目标。这是不是新现实主义作品的发展方向呢？

　　多线索串联的叙事手法，让人浮想联翩的故事场景，被个中人物吸引的命运走向，以及，明星的盛况加入，都为该剧增加了话题。

　　所以，《深夜食堂》　开播不久，这个戏的味道，已像日式拉面一样，平淡，浓稠，沁入心脾。虽然在形式上，像极了小剧场里的话剧，够文艺，好在有扎实的演员阵容，和现实版“完美结局(happy endi ng)”，让该剧有机会走近喜欢它的人。