中新网杭州11月30日电(方堃 詹成芳)G20杭州峰会已经结束，但那场令世界惊艳的峰会演出——“最忆是杭州”，却深深地印在人们心中。国庆期间，“最忆是杭州”复演8天，场场满座，一票难求。

　　与之相反，也曾拥有亿万观众的戏剧、话剧市场现如今正面临前所未有的尴尬，人才流失、观众缺失、资金缺乏，这些同样极具艺术性的展演为何一再“遇冷”？

　　“中国已经不缺少消费能力，而是缺少打动消费者的产品。”杭州市文联民协秘书长邵毅霞一语中的。

　　不可否认，在碎片化的网络时代，娱乐方式渐趋多样，越来越多具有民族文化特质的艺术产品渐渐被人遗忘，犹如“明珠蒙尘”。如何保护与擦亮“明珠”，让其在现代焕发新的活力？这是政府和艺术界都在不断思考和实践的事情。

　　基于此，中新网记者日前在西湖之畔专访了来自文化界、艺术界、企业界的“大咖”，深谈“高冷”艺术当何走进大众市场。

　　艺术困境：传统文化陷“深闺”窘境

　　“我们的舞台依旧绮丽芬芳，但是站在上面的我很清楚，剧种的辉煌正渐行渐远。”浙江越剧团著名旦角，国家一级演员，中国戏剧梅花奖获得者舒锦霞如是感慨。

　　这个感慨的背后，是中国戏剧文化“式微”。上世纪末还有394个剧种，如今却只有不到200个。剧种不断消失，是多元文化并存时代的缺憾。

　　“不得不承认，现在很多年轻人对中国传统文化即不了解也不感兴趣，一些传统文化只能在政府‘保护伞’下自娱自乐。”深入民间艺术多年，邵毅霞对当下的传统文化市场有着非常清晰地认识。

　　当代社会，以戏曲为典型代表的“传统艺术”曲高和寡，是属性决定，还是不符合市场需求？

　　“戏曲得以走过数百年在今天依然能存活的重要原因，是因为积淀着民族传统文化优秀基因，如果把它提炼出来，加以现代形式包装处理，完全可以重新走到社会文化舞台的中间。”在舒锦霞看来，戏剧“式微”是因为“外形”没有跟上时代步伐。

　　舒锦霞的观点，让宋城演艺发展股份有限公司总裁张娴频频点头。“我们一直在传统文化的泥土里找寻根基，在时尚潮流的元素中呈现创意，积极探索文化内容和业态创新。”张娴告诉记者，宋城主题公园里有一台非常经典的演出——《宋城千古情》，现累计接待全国和世界各地游客6000余万人次。这场演出的带动，让曾经名不见经传的宋城演艺，成为创业板文化类上市公司领头羊。

　　艺人探索：以变求活“瓶颈”转“契机”

　　一个健康的艺术市场，应该有着广阔坚实的基础，一个优良的艺术作品，应当受到金字塔底部最广泛的喜爱。在传统文化的思变道路上，艺术家们也正在“上下求索”。

　　“多年来，我一直坚持‘两条腿’走路，将自己的作品定位为‘传统文化的当代表达’，把中国的传统文化都植入到流行歌曲当中去。”出道十周年，从参加央视《星光大道》的“北漂”青年蜕化成国家一级演员，著名青年艺术家李玉刚总结了他“流行为形、传统作核”的艺术创作生涯。

　　在刚刚落幕的《跨界喜剧王》总决赛上，李玉刚凭借作品《大唐贵妃》夺得年度总冠军。对于这次“跨界之旅”，李玉刚期待良久且“别有用心”。“当代有很大一批艺术家、导演在深耕传统文化，希望结合自身所涉领域，将传统文化与当代的一些精神与潮流文化相结合，来做一些既让市场买单又让艺术买单的事情。”