正在广东美术馆热展的“愿学——丘挺的水墨之思”，呈现的是广东籍艺术家、中央美术学院山水画系主任丘挺的水墨探索。看他在山水画中洋洋洒洒呈现的多变风格，很难想象这是一位出生于上世纪70年代初的画家。

　　跟丘挺交谈起来，了解其家学渊源和师承关系后才明白:今天，依然有像他这样的中青年画家，出于原心，谦逊而思，愿而学之，在“研究之趣味与鉴赏之趣味，思古之情求新之念互相错综”中，为当代中国画寻找着亘古常新的诗性表达。

　　从本次展出的106件作品，除了丘挺的代表性书画作品，也有部分是他的收藏品，还有一件是其父亲的诗稿。正是有了父亲的引领和鼓励，丘挺从小就获得诗书画等传统文化的全面熏陶。

　　“父亲主要研究古代文学，喜欢写诗词，书法造诣也极好。所以从小我就看很多古典名著，并学习书法。他对我的文字要求很高，即便到了现在，知道他会看我写的东西，我都要特别认真。他还经常带我看展览。读初中一年级时，父亲带我到越秀山五层楼看成都杜甫草堂的藏品展，潘天寿的《鹰石图》、傅抱石的《杜甫行吟图》，所展现出来的那种酣畅淋漓感觉，让我备受震撼。我想以后我也要当这样一个画家。”

　　这样的家学，使得丘挺一接受绘画教育，起点便非常高。他的启蒙老师周凯是陆俨少先生的学生，长安画派的代表性艺术家王子武先生也给过他指点。他还经常到广州美院请教林丰俗老师。“林老师教我造境，鼓励我多画速写。他那一摞一摞的速写本，我随时都可以翻阅。他的用功，给了我很深的印象；他那淡泊乐观的心态，更是让我感觉到朴素的魅力。”

　　生活之中处处获得传统文化的浸染，让丘挺自然而然地也喜欢上了收藏。早在上世纪90年代初，丘挺在浙江美院（现在的中国美院）求学时，就会到刚刚出现的拍卖会上参加竞拍。“看上的古画，每举一次牌，就增加50元，心里怦怦直跳。但几百上千元买下来的作品，就非常好了。”

　　本次展览中特别呈现了他收藏的重要作品。当中有《傅眉册页》《明嘉靖九年刻农器图谱》，还有《王献之玉版十三行》的旧拓。这些拓片，丘挺日常里将其分别挂于画室、书房乃至餐桌边，早晚晨昏举手投足间都能品阅其刀法笔意的精妙之处。这样时时刻刻浸润式的学习，难怪丘挺的作品，在精神品格上可以直追古人了。

　　同时，经历了中国美术学院8年的艺术熏陶，又北上师从张仃先生，并在国内不断行走写生，于国外讲学参观，在师古人与师造化之间，丘挺的笔墨情致已经达到可以随物赋形、随形变迁的高度——《丘园素养》系列，他画得很古雅，内蕴深秀；北欧的雪山，他画得巍峨苍茫、水晕墨彰；江南小景，他则展现出了闲雅简淡的风格。“我不在意固定的风格样式，我更在意的是情致如何在画面上充分表现出来。像我画了那么多次西湖，最喜欢的就是极简的《湖庄清夏》。”