艺术创作实践中艺术主体对艺术客观的态度及体验。情感不同于认识，它是对主体与对象之间某种关系的反映。决定情感性质的现实条件是客观事物对于人的利害关系。客观事物予人有利，会引起肯定的情感体验，如满意、喜悦；客观事物予人有害，则会引起否定的情感体验，如痛苦、恐惧和仇恨。随着主体的主场、观点、需要、愿望等主观条件的不同，具体的情感也有所不同。不同时代的人对同一审美对象的情感态度也不甚相同。

　　艺术情感比日常情感有更丰富、更深刻的社会内容，是一种精神性、社会性的高级情感类型。它更多地积淀着社会生活意蕴，包含更多主体对审美对象的社会性的评价。艺术情感从狭隘的个人直接功利中升华出来，达到对于社会功利的把握。因此，它不仅比日常情感更丰富，而且在内容上也比日常情感更深刻。人们在感受艺术作品时所产生的种种情感体验，总是与作品所描述的事件的社会内容联系在一起，这种社会内容与欣赏者并无直接的利害关系，欣赏者依据社会性的道德与审美评价而形成肯定或否定的态度，获得深刻的情感体验。

　　艺术情感是经过整理、认识、控制的一种理性化的情感。艺术活动中的情感不是一种盲目的情感冲动，不是随意的情感宣泄，而是要符合艺术表现的审美要求。艺术家一方面满怀情感进行创作；另一方面又对情感进行认识、加工。他不像一般人那样将情感一吐为快，进行自然表现，而是要对自己体验到的种种情感进行整理认识，探索人类情感的社会性质、意义、价值。艺术情感具有寓热于冷的再体验特性，不像日常情感那样的锋芒外露。情感太强烈的时候，不宜马上进行艺术创作，否则会影响艺术的审美价值的完满实现。艺术活动中的情感控制主要是情感类别控制和情感强度控制。情感类别控制指抑制、平息某种不适合创作要求的情感，而使自己处于一种与创作要求相适应的情感状态中；情感强度控制指抑制住情感的过分冲动，使情感的强度保持在可以驾驭的范围之内。

　　艺术情感经过艺术化的处理，通过创造艺术形象来表现。艺术家在认识、整理自己体验到的某种情感时，总要为这种情感创造一个使其得以完美、准确表现的艺术形象，从而使欣赏者在感知这一形象的过程中体验到相应的情感。在艺术创造过程中，情感得以艺术化的加工处理。一是将情感纳入某种艺术形成系统，按特定门类的艺术形式来表现；二是对情感表现进行艺术加工，运用夸张、渲染、衬托、对比、变形等诸多手法，使其更为准确、深刻、生动，获得更突出、更明显、更感人的表现效果。

　　艺术情感在创作活动中具有重要的核心意义，它不仅是创作的动力，而且是表现的内容。在科学、劳动生产等活动中，尽管人们也是在一定的情感推动下进行创造，但这种情感并不需要在创作成果中加以表现。在艺术创作中，情感既作为一种推动力激发着艺术家的创作欲望，也在作品中鲜明生动地表现出来，使欣赏者得到感染。从欣赏方面看，欣赏者在作品中不仅获得某些认识，更获得情感的体验。以情动人正是艺术作品区别于其他人类创造物的特质所在。