梅兰芳剧照

　　从当今世界的潮流来看，经济和科技趋向全球化、一体化，但政治和文化则趋向多极化、多样化，艺术形式要多元化发展。京剧的生存与发展也必须适应社会对于艺术多元化的需求，必须符合艺术规律和市场规律。

　　首先，对“博物馆型”的剧目，不仅要保留在舞台上，还要精益求精。传统文化的发展必然建立在继承的基础之上。这不是停留，不是守旧，而是出于对传统文化的尊重情怀和执着坚守。艺术的经典性并不决定于其出现的早晚。正如梅兰芳先生所言：“腔无所谓新旧，悦耳为上。”任何对于传统的传承，都不是因循守旧的刻意，而是出于内心的认可与弘扬，是在领略到传统经典不褪色的魅力后，对传统文化的继承和开拓。路子一定要正，表达我们对传统文化的敬畏之心，对前辈大师的缅怀和景仰，追求盛景再现，重温京剧本真的魅力。

　　为振兴传统文化，要积极组织力量抢救一批优秀传统京剧剧目。京剧作为古老的艺术，需要从艺术结构、表演形式上开展研究思考，剥离其糟粕，挖掘继承其积极因素，达到与传统在本质上的契合，与观众内心的沟通与共鸣。

　　其次，应以“市场型”即具有票房价值的活态营业剧目为主。过去有人简单化地认为，只要抄录下了传统戏的剧本，或者只要有音像资料的保存，将来人们就可以按照这些剧本或音像资料复原京剧，其实不然。就像其他非物质文化遗产一样，京剧无法仅仅通过物化的剧本等形态保存。京剧艺术的生产力最终体现在舞台上。那些需要在长期的表演实践中逐渐积累起来的非物质的手法与心法，才是京剧魅力的核心内涵。如果不将京剧最重要的传统技艺呈现在舞台上，即使有再多的剧本与录音录像的存在，也不能算是一个仍然存活的剧种。要让民族传统文化不仅活在人们的记忆里，而且活在现实生活中；不仅活在史料记载里，而且活在现实舞台上；不仅活在专家的象牙塔里，也活在民间。