如何让一种被称为“经典“的艺术继续存在下去，并不断焕发出新意，而不是让人们一提起这种艺术就联想到过去或陈旧？如今的芭蕾舞剧主要是由哪些人创作的？在重视当代作品、重视创新的艺术界，他们是如何定位自己的，其他人又如何看待他们？为什么在芭蕾这样一个女性参与者众多以至于被视为本质上已经女性化的领域中，从事编舞等创作性工作的女性比例却并不高？

　　带着上述问题，卡佩尔考察了法国巴黎歌剧院芭蕾舞团、俄罗斯莫斯科大剧院芭蕾舞团、美国纽约市芭蕾舞团和英国国家芭蕾舞团，深入了解了这些机构及其工作流程、内容等。通过与上述芭蕾舞团员工的互动，卡佩尔探究了艺术创新的流程以及可能鼓励或阻碍艺术创新的因素，也从结构和美学视角对一些新的艺术作品提出了质疑。

　　卡佩尔认为，与其他一些被称为经典的艺术一样，芭蕾虽然仍受到人们的重视和喜爱，并通过许多机构和个人的努力而得以延续保存，但也需要不断创新，以免在人们心中形成陈旧、落伍等固有印象。同时，受文化开放性、多样性等方面因素的影响，艺术在跨国传播的过程中很可能会受到干扰，这一问题需要引起关注。此外，人们还应该对延续、改造文化遗产并进行相关创新创作的方式进行反思。

　　（崔岫/编译）