内容摘要：　　俄罗斯戏剧艺术在世界舞台上享有极高的声誉。上世纪 90 年代初，俄罗斯戏剧界曾受苏联解体、经济危机等问题的影响，一度举步维艰。近年来，随着剧院市场化运作机制的日趋成熟、政府对剧院扶持力度不断增强，俄罗斯剧院的运营已经基本步入正轨，重现昔日辉煌。

关键词：俄罗斯; 剧院; 市场化

作者简介：

(南京大学 外国语学院，南京 210093)

　　摘 要:  俄罗斯戏剧艺术在世界舞台上享有极高的声誉。上世纪 90 年代初，俄罗斯戏剧界曾受苏联解体、经济危机等问题的影响，一度举步维艰。近年来，随着剧院市场化运作机制的日趋成熟、政府对剧院扶持力度不断增强，俄罗斯剧院的运营已经基本步入正轨，重现昔日辉煌。

　　关键词:  俄罗斯; 剧院; 市场化

　　中图分类号: G151．24 文献标志码: A 文章编号:1008 －0961(2011) 06 －0049 －04

　　作者简介: 黄新峰(1986－) ，男，江苏盐城人，硕士研究生，主要从事俄罗斯社会与文学研究。

　　自 1672 年大贵族阿·谢·马特维耶夫在沙皇宫廷发起创建俄罗斯第一座剧院至今，俄罗斯戏剧已经走过了三百多年的风雨历程。这期间，俄罗斯戏剧以其独树一帜的风格流派和精湛的艺术魅力，在世界舞台上获得极高的声誉。上世纪90 年代初，俄罗斯戏剧因苏联解体、经济危机等一系列问题的影响，陷入困境，举步维艰。近年来，随着俄罗斯政府改革措施的深入实施，俄罗斯戏剧业渐渐重现昔日辉煌。剧院是戏剧创作的基本单位，分析目前俄罗斯剧院的运营状况，对准确把握俄罗斯戏剧艺术的发展趋势大有裨益。

　　苏联的戏剧得到了空前的发展。据统计，到上世纪 80 年代，苏联专业剧团有 560 多个，用 47种语言演出，业余剧团超过 1 000 个，观众每年达3 亿人次[1]。当时，苏联政府的参与和控制是影响戏剧发展的重要因素。苏联解体后，俄罗斯政府放弃了对戏剧艺术的直接干预，严格的戏剧检查制度不复存在。但是，俄罗斯政府也不再像苏联政府那样完全负担各剧院的开支。解体之初，俄罗斯政局不稳和经济衰退迫使国家减少对文化领域的投入，文化机构难以为继，文化界的知识分子成为新时期俄罗斯社会的穷人阶层。俄罗斯政府虽然竭力支持教育、科学研究和文化艺术事业，但对这些领域的投资却锐减。90 年代上半期，由于俄罗斯经济状况恶化，国家对文化投入逐年减少，文化发展资金严重短缺。据统计，1993 年国家对文化的拨款占 1991 年文化拨款的 81%，1995 年占 63% ，1997 年又降到 60%[2]。以莫斯科契诃夫模范艺术剧院为例，从上世纪 90 年代起，俄政府每年所拨财政经费只占该剧院日常开支总金额的 50%，而对剧院下属剧团排演剧目的专项资助则彻底取消。由于财政吃紧，即使预算中应支付剧院的资金，政府也难以兑现。1997 年上半年政府实际支付各剧院的总金额只占应付金额的 28%[3]。资金缺乏是 90 年代俄罗斯众多剧院运营与发展的最大障碍。

　　2000 年普京上台之后，以铁腕手段整顿各行业混乱状况。随着改革不断深入，俄罗斯戏剧也逐渐步入正轨，再现昔日繁荣。现在俄剧院基本上有三种类型: 联邦政府所属剧院、各地方政府所属剧院和私人剧院。俄罗斯联邦政府和地方政府所属剧院资金来源由以前单一的国家拨款转变为今天多渠道财政支撑: 一方面是国家和地方政府财政预算拨款，包括政府投资、社会戏剧创作订购和政府拨款。另一方面是预算外资金，主要是指剧院下属营利机构(戏剧学校、巡回演出等) 的创收。此外，还有非传统意义上的资金来源，如赞助商、慈善基金和社会机构的资助。在这些渠道中，政府财政预算拨款是剧院运营的主要资金来源。这其中，政府投资所占比例较小，只有在新建剧院或对老剧院改造时，政府才投资。政府预算拨款只能够支付剧院演职员工的基本工资和部分剧院对外交流费用。至于创作经费、道具支出、演出场地租金、剧院的相关保险、演职人员的奖金等费用须全部由剧院自行解决。纵观近年俄罗斯戏剧重新崛起的过程，在剧院运营方面有两个显著的特点值得关注。

一、市场化运作日趋成熟

　　苏联时期，剧院主管们只须负责剧院内部日常运作，无须考虑外部市场因素。苏联解体后，各剧院主管不得不转变观念，面向市场。从票务到争取市场资金赞助等各个方面，剧院主管们由一开始的不知所措，到今天的游刃有余，成功地实现了角色转换。

　　赞助商是市场经济的产物，在苏联时期闻所未闻。如今赞助商等非传统意义上的资金来源，在剧院运营中起着举足轻重的作用。韩国三星电子与莫斯科国家大剧院的合作，堪称这一领域的典范。从 1991 年起，三星电子就成了大剧院的主要赞助商。三星公司无偿向大剧院提供电脑监控设备、摄像设备、音响设备、屏幕和投影设备等。除此之外，三星集团还不定期对大剧院提供资金资助。在三星电子的资助下，大剧院更新了内部电子器材，新制了许多华美的演出服，举办了多场世界巡演。

　　俄大中型企业和一些跨国公司赞助剧院等公共文化机构的积极性很高。曾有人计算，根据俄相关法律规定，企业必须向国家上缴 30% 左右的利润。也就是说企业每赚 100 卢布，就必须交给国家 30 卢布。如果拿出利润的 20% 资助剧院等公共文化机构，那么 100 卢布中，只有 80 卢布要向国家纳税，税额为 24 卢布。所以，对企业来说，花 44 卢布，既完成了国家税收，又资助了社会公益事业，同时为公司做了广告宣传。赞助剧院等公共文化机构，使企业不仅在社会上树立了良好形象，而且获得了政府的认可，可从政府那里争取到对公司有利的政策，可谓“一箭多雕”。

　　在票务方面，剧院的主管们也用尽浑身解数，各显神通。例如从 2003 年开始，圣彼得堡剧院票务委员会开始实施一项名为“袋子里的猫”(котв мешке) 的票价政策。剧院票务发行单位从各行各业海选出一批有代表性的观众，邀请他们免费观看新上演的戏剧。这些观众看完剧之后，根据自己的切身感受，写出认为合理的票价。最终戏剧的票价即为这些观众认为合理票价的平均数。这项活动一经推出，立刻吸引了广大观众的眼球，至今仍在进行。一方面，观众觉得自己获得了参与决定戏剧票价的权利，有当家做主的感觉，积极性很高。另一方面，剧院借此也很好地宣传了新戏，同时新戏的票价也可以获得广大观众的认可，可谓是互惠双赢的一项营销策略。

　　通过对俄剧院在市场化运营中的一些具体实例的研究，笔者发现: 苏联计划经济体制下僵硬的剧院运营模式已经不复存在。剧院主管们不再高高在上，而是主动放下架子，面向观众，面向市场。观众也不再是一味地被动看剧，从剧目的选择到票价的制定，他们更加积极主动地参与其中，表达自己的意见。市场化运营、剧院和观众角色的重新定位，使俄罗斯戏剧再放光芒。

二、政府扶持力度不断加大

　　俄罗斯联邦独立之后，文化与政权的相互关系发生了根本变化。国家不再对文化提出自己的要求，文化也失去了有保障的订货人。过去文化生活的共同轴心——集中的管理体制和统一的文化政策不复存在[4]。俄联邦独立之初即陷入严重的经济危机，政局持续混乱，政府自顾不暇。国家对剧院的预算拨款不断减少，且预算资金不能全数兑现。政府只能对剧院做一些政策上的引导扶持，如号召社会机关组织向剧院订购些戏剧演 出，引导剧院将部分舞台场地出租等，来缓解剧院资金短缺问题。从上世纪 90 年代中后期政府的改革措施实施以来，俄罗斯局势日趋平稳，经济持续增长，政府也渐渐将一部分注意力放在剧院的发展上，首先就体现在对剧院的资金支持上(见表 1) 。

　　除了加大对剧院的资金投入外，俄政府相关职能部门联合各地方政府和俄戏剧家协会制定了《俄罗斯联邦戏剧事业中长期发展规划》(见表2) ，加强对戏剧资源的整合，以期给予戏剧发展最强有力的政策扶持。

表1 俄罗斯政府对部分剧院财政支持(2006－2011年) 单位: 亿卢布

　　资料来源: Министерство культуры Российской Федераций，Федеральна я целевая программа “Культура России (2006－2011 годы) ”．http://fcpkultura．ru/menu_70．html．

表2 俄罗斯联邦戏剧事业中长期发展规划方案(至2020年)

　　资料来源: Союз Театральных Деятелей Российской Федераций，Всероссийское Театральное Общество．http://www．stdrf．ru/sites/default/files/project_concept_2020．doc．

　　另外，各大戏剧奖项的相继设立，同样值得关注。1994 年俄戏剧家协会设立金面具奖，定位其为“独立的”、“专家授予专家”的奖项。2002 年，针对现代性和实验性剧目的创作，设立新浪潮戏剧奖。除此之外，在俄罗斯还设有剧中人奖、海鸥 奖、凯旋奖等戏剧奖项。各大戏剧奖项的设立，使原本呈现颓势的戏剧事业重新焕发生机。众多戏剧奖项的角逐，推动戏剧作品不断推陈出新，促使导演和演员不断突破自身局限，给剧坛带来崭新的希望和光明的未来[5]。

　　资金支持力度的不断加大、相关扶持政策的相继出台和各大戏剧奖项的设立，体现了俄政府对戏剧发展的重视。剧院的运营和发展打开了崭新的局面。之前摆在剧院负责人面前的运营难题逐渐化解。剧院主管们对内加强管理，提升剧目质量，参加各大奖项的角逐; 对外寻求赞助商和政府的支持，保证剧院的日常运转。现在，各大剧院都在良好地运营，不断给观众带来惊喜。

　　通过研究发现，日趋成熟的市场化运作和不断加强的政府政策扶持，帮助剧院走出了苏联解体之初的困境，实现了涅槃重生。最后须指出的是，虽然俄戏剧事业呈现一片良好态势，但同样也存在一些问题，制约着剧院的运营发展。最突出的就是私营剧院的生存空间问题。与政府所属剧院不同，私营剧院很难得到政府的财政支持，所需资金均要自己筹措，而且还要向国家缴税。这等于是私营剧院不仅得不到国家的财政支持，而且还要拿出钱来反哺那些政府所属剧院。私营剧院在夹缝中求生存，艰难挣扎，处境堪忧。

　　参考文献:

　　[1]孙成木．俄罗斯文化一千年[M]．北京: 东方出版社，1995: 294．

　　[2]任光宣．俄罗斯文化十五讲[M]．北京: 北京大学出版社，2007: 320 －321．

　　[3]张俊翔．90 年代中期俄罗斯话剧艺术状况浅析[J]．俄罗斯研究，1999，(4) ．

　　[4]吴克礼．俄罗斯社会与文化[M]．上海: 上海外语教育出版社，2009: 510．

　　[5]常辰晨．俄罗斯戏剧奖对其当代戏剧的影响[J]．戏剧文学，2009，(1) ．

Analyzing the Operational Status of the Russian Theatres

HUANG Xin－feng

(Foreign Language Institute，Nanjing University，Nanjing 210093，China)

　　Abstract: Russian theatrical art has supreme fame on the world stage．In the early 1990s，Russian theatre circles were affected by so many problems，such as the dissolution of the Soviet Union and the economic crisis．In recent years，with the theatres' marketization operating mechanisms maturating gradually and Russian government's supporting degree increasing continually，Russian theatres' operating has got into the right track basically and reproduced the former glory．

　　Key words: Russia; theatre; marketization

[责任编辑: 刘伟东]