近十年来,中国原创歌剧新作不断。但是,在民族歌剧的创作上,无论从知名度或影响力都未曾出现能与《白毛女》(1945)《小二黑结婚》(1953)《洪湖赤卫队》(1959)《江姐》(1964)《党的女儿》(1991)和《野火春风斗古城》(2005)等经典之作相媲美的作品。在创新难度增大、观众审美分化等诸多因素的影响下,除个别“重大题材”(重点扶持的创作)之外,主动选择以民族歌剧体裁进行创作的团体或艺术家寥寥无几。与此同时,《白毛女》《小二黑结婚》等复排歌剧的相继呈现,却引发了业界内外的热议与观剧的热潮。当然,民族歌剧与其他形式的歌剧类型并无优劣之分,所有的概念和理论归根结底都是为了探寻,究竟怎样的创作更适合中国观众的审美并有利于中国原创歌剧未来的前途和良性的健康发展?

　　“当代性”诠释,是中国民族歌剧矗立于现代社会的保鲜剂 

　　中国民族歌剧绝大多数表现的是革命历史题材,革命英雄主义的主题。按照固有的经验而言,主旋律题材的艺术创作,容易“政治”先行,以“凸显”教育意义。但通过上述经典作品的共性提取,我们发现,“走心”的创作是“以小见大”的:通过数个个性鲜明的人物,以合理的逻辑、跌宕起伏的情节和强烈的戏剧张力,讲述一个立意新颖且接地气的故事。

　　以复排歌剧《小二黑结婚》为例,复排版延续喜歌剧的形式,保留原作中质朴的语言和口语化的说唱方式。这部“高龄”作品的时代背景是反封建反陋习,倡导婚恋自由,以宣传和推动新婚姻法的贯彻实施。这样一个故事在现代社会上演,婚姻法显然不是吸引观众的亮点,而婚恋观却是紧贴生活的热点话题,放置于今日,仍旧具有现实意义。复排剧目的成功,为我们揭示了在面对当今观众群体的现代审美和审美分化中,如何历经一度、二度创作之后,既提高了民族歌剧舞台呈现的质感,又完整地保留其艺术品格。因此,在突出民族歌剧艺术特征的同时,做好“民族性”的“当代”诠释,是民族歌剧与现代观众产生勾连的重要手法。这种“当代性”包含:一、在题材的选择上,贴近时代和大众生活;二、戏剧张力的提升,剧情的精炼和紧凑;三、旋律上写作上的“民族化”(如歌般优美的线性旋律思维),乐队编配上的“国际化”(多声语言和色彩调配的表现力);四、幕与幕之间切换的流畅性,灯光舞美服装道具上的贴合性;五、舞台表演上,声音的松弛,符合逻辑的肢体表达等。

　　“民族性”挖掘,是根治中国原创歌剧水土不服的良药 

　　自中国歌剧诞生起,一辈一辈的艺术家就以创作中国气派、展现中国风采的歌剧作品作为艺术上的至高追求。历史证明,无论歌剧艺术家在艺术观念和创作风格上有何等差异,凡是流芳于歌剧史,或流传于大众音乐生活之中的歌剧选段,如《清粼粼的水来蓝莹莹的天》《看天下劳苦人民都解放》《洪湖水,浪打浪》《一道道水来一道道山》《红梅赞》《一抹夕阳》等曲目,无不具有鲜明的民族风格和华夏神韵。